【匠心·传承与发展】
来源:人民日报海外版 发布日期:2018-12-04浏览()人次 投稿收藏

  工匠精神,代表着一个时代的气质,坚定、踏实。每个行业,都需要有这一种灵魂,这是一种令人肃然起敬的气质,更是引领企业向前发展的基石!严谨、一丝不苟、耐心、专注、坚持、专业、勇于承担……这都是工匠精神的具体写照!


  剪纸艺人高佃亮:窗花出彩人风流

  中国工艺美术大师邬建美:举轻若重绣青铜

  国家级非遗布龙的代表性传承人陈行国:奉化飞出一条龙

  洛阳雀金绣:天边飞来金丝鸟

  新疆和田玉雕:妙手巧结金玉缘

  德化白瓷:瓷中亦有颜如玉

  嘉定竹刻:琴心剑胆竹上书


剪纸艺人高佃亮:窗花出彩人风流 

□ 王锦强 高晗

高佃亮与剪纸(网络图片)

  河北省张家口市蔚县是中国北方剪纸重镇,单堠村则是蔚县著名的剪纸村。当地人在长期生产生活实践中创作和传承了丰富多彩的民间文化,贴窗花在村里尤为普及。

  剪纸艺人高佃亮与剪纸的缘分自6岁便开始。彼时,剪纸还是人们口中的“窗花”,因为逢年过节会将彩色剪纸贴在纸窗上。高佃亮起初凭剪纸闯世界,是为生计所迫。那时村里是大集体,父母种地挣工分,家里不富裕,而外出卖剪纸和流动传艺,“一年下来能挣上一二百元。当时城里一名普通工人的月工资才30多元”,高佃亮说。

  从步行到各村卖剪纸,到后来骑自行车去更远的地方卖窗花,高佃亮一直在探索剪纸的销量与出路。上世纪80年代,一些剪纸手艺人纷纷将剪纸作为生财之道,高佃亮也在自家院里建起剪纸作坊,一家人一起做剪纸。1984年,高佃亮与兄长高佃新建起了全县第一家个体剪纸厂——蔚县单堠亮星剪纸厂。

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中国工艺美术大师邬建美:举轻若重绣青铜 

□ 张志勇

邬建美湘绣作品《四羊方尊》

  在中国语言文化里,绣花针一直是轻与巧的象征。绣花针有多轻?普通的称重工具和称重方法几乎难以测量。就是这极为轻灵的绣花针,在中国工艺美术大师邬建美的飞针走线之下,诞生了极为厚重的湘绣作品。

  上世纪60年代,邬建美出生于长沙沙坪镇,这里是有名的湘绣之乡。绣花是中国女性的传统,在绣乡尤其如此。一口银针,十个玉指,百束丝线,绣出来的是世间百态,万物风华。耳濡目染,邬建美从小就熟悉了这套工作。起初出于好奇,她会趁妈妈去做家务的空当,跑去绣花架子上偷偷绣上几针。偷绣了几次之后,被妈妈发现了,并没有责怪她,反而跟爸爸夸赞她手性不错,绣花的机会逐渐多了起来,也不再是简单的好奇和好玩。

  上世纪70年代,长沙县湘绣厂在沙坪镇上设有湘绣站,镇上的妇女经常从站里接一点被面、枕套的刺绣活,往返绣站的跑腿活就让小女孩来做。一次,妈妈让邬建美去湘绣站送“花”,再接“花”。没想到邬建美接了一个百子图被面回来,把妈妈吓坏了。要在被面上绣100个小孩,花费近百个工时,稍有不慎,不仅工钱没有,还要倒赔被面、绣线钱。妈妈急得吃不下饭,邬建美知道闯了祸,但也不肯服输。她虚心向妈妈、姐姐和邻近的老绣工学习,十里八乡,会绣百子图的人,都成了她的师傅。最后作品送到绣站里验收,竟然被评上了三级,还拿了几十元工钱回来,全家人都舒了一口气。

  1978年,邬建美选择了从事湘绣。1979年,她被选入长沙县湘绣厂的湘绣培训班,开始接受正规的湘绣培训。1984年考进长沙市湘绣总厂,成为一名绣工。

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国家级非遗布龙的代表性传承人陈行国:奉化飞出一条龙 

□ 王锦强

陈行国制作布龙

  舞龙是我国的一种民间舞蹈,最初起源于祈雨的祭祀仪式,后来发展成一种庆祝活动,逢年过节、大获丰收或赶上其他什么喜事,都少不了一番“龙腾虎跃”。时至今日,舞龙已经成为中华传统文化的一个符号,走出国门,并与竞技体育融合,不断向多样性发展。

  全国很多地方都有舞龙的传统,但动作套路各不相同,浙江省宁波市奉化区的奉化布龙则是其中翘楚。据《奉化志》记载,早在南宋时期,奉化条宅村就已有龙舞表演。龙舞俗称“滚龙灯”“盘龙灯”,起初为谷龙、稻草龙,后逐渐演变成竹篾扎龙头、龙节、龙尾,裹以色布的布龙,历经800年沧桑,传承至今,依然充满活力。

  奉化布龙的舞蹈动作根据传说中龙的性格和行为创制,经过长期积累、不断革新,200年前已经有龙出宫、龙穿筋、龙脱壳、龙回头、龙滚潭、龙擦背等20多个动作套路,发展到明末清初,更是达到100多个。流传到现在的传统套路仍有40多个,为一般龙舞所罕见。1992年,国家体委以奉化九节龙的格局及套路为依据,制定了《全国舞龙竞赛规则》。从此,奉化龙舞的影响遍及全国,不少动作套路也被大江南北的许多舞龙队学习、模仿。

  20世纪中期以前,奉化境内村村有龙队,乡乡有龙会,男人们都有一两手舞龙本事。1955年,文化部在北京举办全国群众业余音乐舞蹈会演,奉化舞龙队通过层层选拔获得进京资格,演出受到周恩来、刘少奇、朱德等老一辈领导人和国际友人的赞赏。直到20世纪80年代,奉化境内还有100多条布龙。

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洛阳雀金绣:天边飞来金丝鸟 

□ 王锦强 覃奕

王丽敏作品雀金绣《龙瓶牡丹》

  古都洛阳是雀金绣的发源地。来自西域的金丝工艺和南方的雀丝工艺相结合,孕育形成了雀金绣。雀金绣采用雀羽线和金缕线为主要线材,制成的绣品华美绚丽,有浮雕般的立体感。这两种线材也赋予了雀金绣丰富的文化意义:黄金是权贵的象征,也是佛教七宝之首;孔雀被视为吉祥华贵的象征,其绚丽的羽翎在佛教中则代表着将贪、嗔、痴三毒转为智慧甘露或圆满。如此珍贵的线料,加上异常繁复的制线和刺绣工艺,使得雀金绣在很长一段时间里一直是“皇家御绣”,主要应用在宫廷服饰、宫廷画和佛像上。

  王丽敏出生于河南省洛阳市“王氏仁山堂”雀金绣世家,自幼跟随祖父母学习雀金绣技法,历经二十余载潜心钻研,她全面系统地掌握了雀金绣的传统技法,复原了雀金绣的古法工艺,并在此基础之上创造了雀羽绣法、释迦针法、三帜针法。她尝试着融合染、织、绣、绘、缂(kè)、嵌等技艺,拓展了雀金绣的表现力。

  王丽敏的作品突出体现了雀金绣的特点。雀金绣的金缕线经几十道工序方能制成,王丽敏提升了金缕线的含金量(达99.9%)和柔韧度,让金属色泽与丝之柔软相结合,可谓刚柔并济。孔雀羽线是取孔雀脱落羽翎上的羽绒,逐根缠绕于细蚕丝上,再用绿色丝线分节捆扎捻制而成。金缕线、雀羽线配以其他各色彩线绣制花纹,绣品的色泽会随角度和明暗度不同而变化。孔雀羽线萤光隐现,金缕线金光闪烁,其“金翠辉煌,碧彩闪烁”的效果仿佛让普通丝线都黯然失色。这也考验着手工艺人对光色的整体把握能力,通过严格控制线的配色和布局,观者才能欣赏到色彩亮丽却不喧宾夺主的作品。

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新疆和田玉雕:妙手巧结金玉缘 

□ 王锦强 覃奕

马进贵作品《阿布都瓦壶》

  “国玉出昆山,西巡竹纪年。中原王母迹,献玉贺平安。”郭沫若《西王母献玉》诗中提到的昆山之玉即新疆和田玉。和田美玉久负盛名,有白色、青色、黄色、黑色四种基本色调,其中以白如凝脂的羊脂白玉最为贵重。中国人历来喜爱美玉,能工巧匠们将玉石雕琢成各式礼器,承载着丰富的文化内涵和艺术美感。

  新疆玉雕界人才济济、名家辈出。1947年出生的回族手工艺家马进贵,从事玉雕业50多年。从1964年进入新疆玉雕厂起,他先后师从上海名家林知文、北京工艺大家柳朝国、蒋通等,继承了北派宫廷玉雕之长,又吸收了海派玉雕的精致、细腻。

  经多年钻研与试验,马进贵复原了失传已久的玉器“金银错”传统手工技艺。“金银错”采用白玉、青白玉、碧玉、墨玉、水晶等原料制作,错金银丝,再以其他宝石镶嵌。在具体选材搭配上,白玉、青白玉错金丝,嵌红、蓝天然宝石;碧玉、墨玉错银丝,嵌松石、珊瑚、青金石等天然宝石。白玉、青白玉主色调为浅色,配以浓艳的红、蓝宝石及金丝、金片显得雍容典雅。玉石的温润色调与耀眼的金属光泽云霞相映,熠熠生辉。碧玉、墨玉颜色深,配银丝及不透明宝石,更显稳重端庄。深色玉器上嵌银白色纹饰,色差感强烈,犹如雪域天山夜幕中的点点繁星,璀璨夺目。“金银错”器物上的纹饰多为西域传统的西番莲纹、卷草纹、几何纹等组合,器形造型也突出了西域民族特色,富有精致优雅的伊斯兰文化韵味。

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德化白瓷:瓷中亦有颜如玉 

□ 王锦强 覃奕

陈明良瓷塑《志在书中》

  德化瓷都,闽中宝库,山多、水足、矿富,尤以白瓷享誉世界。德化陶瓷是福建海上丝绸之路的“宠儿”,见证了中国古代对外贸易的繁荣,其中的白瓷被法国人奉为上品,冠以“中国白(BLANC DECHINE)”的美名。

  德化白瓷,坚密无瑕,清素纯莹,似凝脂舒润,更如玉温雅。德化白瓷之美不仅是器物形色之美,更有德行精神之美,其风格洗练素雅,以质取胜而非以色夺目,日用器皿淳朴大方,瓷雕人像绝尘脱俗。

  “瓷国明珠通中外,艺苑奇珍贯古今。”德化人陈明良的瓷艺堂里有这样一副冠顶联。陈明良曾得名师指点,也有着美术院校的专业背景。通过收藏历代德化陶瓷名家精品、珍品,陈明良与前辈大师们无声对话,静心交流。他的作品虽然简洁,但气势饱满,造型优美。《志在书中》以古代状元人物为主题,运用写实手法塑造出雅致精细的瓷像。作品采用上等优质瓷泥,经1300多度高温烧制而成,品质胎坚厚重,瓷色洁白如雪、温润似玉。人物面部表情刻画传神,展现了古代文人的儒雅气质。中国古语有云“万般皆下品,唯有读书高”,此作蕴含着勉励人们勤奋读书,不断进取的寓意。

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嘉定竹刻:琴心剑胆竹上书 

□ 王锦强 覃奕

张伟忠竹刻《薄地阳文青青翠竹尽是法身臂搁》

  竹,在人们心中是高雅、纯洁、有气节的精神文化象征。古往今来,人们习惯用“人生贵有胸中竹”来形容自信、有涵养的谦谦君子。竹对中国文人雅士有着不同寻常的意义,他们赏竹、吟竹、用竹,以竹为榻,以竹为笔,以竹为友,以竹自喻,东坡居士曰:“宁可食无肉,不可居无竹”。竹节有凌云傲骨,竹根则质朴无华。竹根埋于土里,如同自然著就的天书,待人循其形质,条分缕析。南方为产竹盛地,历代竹雕大师多出于江南,在长期的发展过程中,逐渐形成了“嘉定”与“金陵”两大流派。

  “明代正德、嘉靖年间,朱鹤将书画艺术融入竹刻,开创了以深刻透雕为主要技法的,具有里程碑意义的嘉定派竹刻。”嘉定竹刻博物馆的导言这样描述“嘉定派”竹刻起源,并称赞嘉定派在最为兴盛的清代康熙至乾隆年间,竹艺人作品达到了“及物之体、尽物之神、得物之趣”的境界。优秀的嘉定竹刻创作者必须具备两个条件:一是精通诗、书、画,具有全面而深厚的文艺素养;二是心胸洒脱,高蹈出尘,不染世间俗气。许多文人学士也加入到嘉定竹刻的创作中来,如清代的金石家瞿中溶、画家程庭鹭等,从而为嘉定竹刻濡染出不同于职业竹艺人的别样风致。时至今日,嘉定竹刻的创作群体早已超越江南一隅,而优秀的传承者在深入研习传统技艺的基础上,开始表达自己对竹刻的理解、对艺术的体认、对时空的感悟。

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(编辑:赵琳

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