风光壮美如画、文化底蕴深厚的新疆，为电影艺术创作提供了得天独厚的资源宝库。从《哈森与加米拉》《冰山上的来客》的开拓奠基，到新世纪以来《真心》《买买提的2008》等屡获华表奖、金鸡奖的精品力作，再到近年来受到国际关注的《远去的牧歌》《第一次的离别》等，历经七十余载发展，新疆题材电影在银幕上绘就了一道亮丽的艺术风景线。

　　近年来，新疆题材电影呈现出蓬勃发展的态势，一大批电影工作者坚持现实主义创作原则，聚焦各族群众的日常生活与情感世界，用质朴而诗意的镜头语言，呈现新疆社会变迁中的生命百态和崭新气象，实现了思想和艺术的高度统一。通过对个体命运的真实刻画与人文关怀的深度灌注，新疆题材电影成功构建起兼具地域特色与社会价值的叙事体系，既葆有新疆大地的独特艺术气质，又传递出超越地域的深刻人文思考，让中国乃至世界观众感受到这片土地上生生不息的文化脉动和时代精神。

　　扎根土地的民族交融叙事

　　各民族长期交往交流交融是新疆的历史和现实，亦是电影创作的重要叙事。新疆题材电影在这一主题表现上突破了简单的文化符号堆砌，创作者们深入日常生活的肌理，以细腻的观察视角展现各族群众与大时代同频共振的命运关联。

　　一朵朵棉花犹如“地上的云朵”，不仅是棉农的收入来源，也见证着他们的喜怒哀乐，承载着他们对这片土地的深沉情感。今年5月在全国上映的纪录片《地上的云朵》采用双线并行的纪实叙事，以沉静而深邃的镜头语言，讲述了中国“长绒棉之乡”新疆阿瓦提县的艾尔肯与赵强两户棉农的家庭故事，受到了广泛关注。

　　影片通过一系列富有张力的生活场景构建起文化对话的影像空间。热依汗母女在棉田劳作时接力唱歌，由传统民歌自然切换到流行歌曲，既展现了代际间的审美差异，更隐喻了传统文化与流行文化的相伴相生。赵强一家的劳动生活与市场交易过程，以及他们与各族棉农共同致富的经历，自然地展现了各族人民同生共息、相互依存的现实图景，也将中华民族共同体意识真实而巧妙地融入日常生活叙事之中。

　　以全国道德模范阿尼帕·阿力马洪收养19个不同民族孤儿为原型的影片《真爱》，展现了超越血缘关系的民族情。《塔克拉玛干的鼓声》通过南疆女孩阿依古丽追求舞蹈梦想的故事，巧妙地将维吾尔族传统艺术与现代教育理念结合在一起。《父亲在远方》根据真实事迹改编，讲述了扎根新疆43年的兵团医生姜万富的动人故事，深情礼赞了历久弥新的兵团精神。《情归昆仑》《阳光照耀塔什库尔干》《阿克达拉》等援疆题材电影，镌刻出一幅各民族群众携手共进的时代画卷。

　　新疆题材电影通过具体事件构建叙事框架，以微观个体折射时代变迁，真实再现了新疆各民族共生共融的社会图景，具有很强的艺术感染力。这种创作手法不仅增强了作品的艺术感染力，更在潜移默化中完成了文化认同与主流价值的双重建构。正如中国电影家协会副主席尹鸿所言：“新疆电影的文化价值，在于让交融成为一种无需言说的自然状态。”

　　纪实与诗意的艺术探索

　　新疆题材电影能够打动人心，离不开纪实性的拍摄理念。《地上的云朵》导演刘帼轶曾说：“拍摄不是猎奇，而是等待生活本身的跌宕起伏。”这种理念与《第一次的离别》一脉相承。后者通过非职业演员的本色出演，以如诗般质朴而真挚的方式讲述“别离”这一主题。而这种纪实性往往扎根于田间这片充满生命力的场域——劳动在电影中不仅是生存方式，更是一种美学符号。

　　为了真实记录棉农的生活，《地上的云朵》创作团队采用了田野调查式的拍摄方式，与两个棉农家庭同吃同住长达三年，以近乎“隐身”的观察视角，捕捉本真的生活细节。这种去干预化的拍摄理念，摒弃了预设剧本、跳脱了传统纪录片的采访与解说模式，使作品呈现出纯粹的自然主义美学风格。

　　《地上的云朵》以棉花为意象，将棉田劳作升华为“土地与生命的共生叙事”。影片中，母亲热依汗古丽骑三轮车载着儿子儿媳回家，艾克拜尔父子牵手走向夕阳，这些画面都隐喻劳动对美好生活的托举。展现改革开放40年来新疆沧桑巨变的《远去的牧歌》则以四季轮回为结构，记录哈萨克族牧民转场时的艰辛与壮美，形成强烈的史诗感。

　　在纪实基础上，新疆题材电影善用镜头语言为影像注入诗意。《远去的牧歌》中，导演周军用一个长达3分钟的空镜头，展现晨曦中哈萨克族老牧人骑马的身影渐行渐远，最终化作一个黑点，与雪山草原融为一体。这个极具诗意的长镜头，将游牧文化升华为震撼人心的视觉语言。

　　《第一次的离别》中，导演王丽娜以细腻而富有灵性的镜头语言勾勒出塔克拉玛干的童年记忆：沙丘间游走的羊群如同流动的音符，胡杨林斑驳的光影里回荡着稚嫩的私语，“嘴里有风”这样充满童趣的语言，将沙漠生活升华为一首影像抒情诗。今年新获华表奖优秀少儿题材影片奖的电影《小马鞭》，将草原奔腾的广角镜头与马鬃飘动的微距特写交织，用晨雾中的光晕勾勒出小马术运动员昂萨尔的身影，将“马背上的民族”的日常诗化为一幅幅流动的画卷。

　　无论是通过象征性的镜头语言体现日常生活的诗性，还是利用自然光效与长镜头捕捉劳动美学的光辉，一大批新疆题材电影在艺术风格上进行纪实和诗意的双重探索，最终在银幕上将戈壁风沙与人间烟火化为书写中华民族共同体的诗意注脚。

　　在传播中引发情感共鸣

　　新疆具有强烈地域符号的自然景观与人文风情，构成其特有的视觉奇观。这片占中国六分之一疆域的土地，总是以其摄人心魄的自然奇观、交融生辉的多元文化，令无数旅者魂牵梦萦。新疆题材电影在国际传播中展现出独特的文化张力，其影像符号在满足跨文化审美期待的同时，更构建起认知真实新疆的重要通道。

　　近年来，越来越多新疆题材电影亮相国际影展。例如，《第一次的离别》获东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片、柏林国际电影节新生代单元国际评审团最佳影片；《地上的云朵》入围荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节，并在英国、爱尔兰高校放映。这些荣誉不仅是对电影艺术价值的肯定，更是对叙事话语权的重塑。正如导演刘帼轶所言：“亲情、奋斗、对土地的眷恋，是无需翻译的世界语言。”

　　《第一次的离别》在柏林电影节展映时，胡杨林与沙漠绿洲的意象被西方媒体赞誉为“东方的视觉诗篇”。影片通过维吾尔族孩童的课本、母亲纺织艾德莱斯绸的梭子声等细节，将文化符号转化为可感可知的生命经验。《大海道》则以国际摩托车拉力赛为叙事载体，将古丝绸之路的烽燧、驿站等历史遗迹与现代机车运动并置，形成时空交错的张力。航拍镜头下摩托车穿越沙丘、扬尘而过的画面，既凸显竞技热血，又强化地貌的粗犷壮美。《地上的云朵》中金黄的棉田、设备精良的农用机械设备、高空作业的无人机等场景，更是成为海外观众认知新疆人民生活的一扇窗口。

　　回看近年来的新疆题材电影，一部部作品以纪实为锚点，以诗意为翅膀，既展现了“大美新疆”真实而丰富的面貌，又传递了各族群众共创美好生活的图景，为构筑中华民族共有精神家园贡献影视艺术的力量。未来，随着本土导演的成长与创作生态的完善，新疆题材电影有望在乡村振兴、技术融合、文旅联动等维度实现进一步突破。

　　正如《地上的云朵》结尾父子走向太阳的隐喻所表达的那样——新疆题材电影正以坚定的步伐，在真实与诗意的交织中，走向更辽阔的影像疆域，继续书写中国故事的新疆篇章。

　　（作者单位：中国艺术研究院研究生院）

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