布饶依灵从小生长在云南，自3岁握笔涂鸦作画，蕴藏在她血液中的狂野与儒雅所发生的“交融反应”，就从来没有停止过。她闯荡世界的脚步激起心的波涛，不断思索着，在边疆云南与首都北京两地穿越。她曾经迷恋故乡的司岗里神话及佤寨的木鼓，也曾经沉醉于古都的钟磬之音及京城的厚重文化……当荒野中的沉静和都市中的喧嚣渐渐消弭后，她用画笔画出了“大山的眼睛”与“都市的梦想”。

  简介：布饶依灵(汉文名：张可），1981年生，佤族。毕业于中央民族大学艺术学院美术系油画专业，曾应邀参加美、德、日、澳等国画展；作品被海内外博物馆及专家收藏。

  在佤族地区寻找《大山的眼睛》

  布饶依灵很小就展现了惊人的绘画天赋。9岁和11岁时，她的作品被选送到北京民族文化宫、上海美术馆展出。在1992年第三届中国艺术节上，11岁的她创作的国画《拥抱太阳》被选为纪念封设计图案发行。

  2001年，布饶依灵考入中央民族大学美术学院，在老师的教导下，她对 “佤族司岗里神话与佤山崖画图像艺术探究”“中国古滇青铜器塑像与造型内涵研究”等课题进行研究，并创作了一系列作品。

  其中，以大山里的少数民族为题材，布饶依灵创作了展示佤族生存状况的“佤族族群的生活”“佤族人类学研究”等系列油画、中国画、装饰画，并在北京民族文化宫、北京艺森画廊和上海美术馆举办了3次个人画展。

  为了创作这些作品，布饶依灵多次前往佤山，走访少数民族村寨。在调查中，她认真向当地佤族同胞学习，向民间艺人请教，并收集到大量素材。布饶依灵说：“民族绘画的素材，需要到当地去挖掘和再创造。”

  在布饶依灵的佤族人类学油画肖像“司岗里神话”系列油画中，《江山木罗——佤族英雄》格外抢眼。在创作时，她只采用最基础最原始的黑白灰颜色，以厚重的笔触来完成作品。在她看来，越简单的色彩，越能表现生动的表情。特别是人物的眼睛，在灰暗中更富有一种特殊的灵性与野性，巧妙地表达出外在皮肤的质感，透出一种健壮体魄之美。

  大学毕业时，布饶依灵已创作以“汉代甲马民间绘画艺术探析”为题材的上百幅彩画纸本系列作品。

  在佤族地区釆风的同时，布饶依灵感受到了居住在大山中的人的眼睛——他们拥有着朴实与坚定的目光，而且透着一种坚强和勇敢。她深深地被打动，于是创作出油画《大山的眼睛》。

  让孩子涂抹出独特的色彩

  2012年，布饶依灵辞去在北京的工作，回到云南昆明少儿美术培训学校任教，把多年的绘画体验和学习的美术知识，传授给边疆的孩子。2016年，光明日报“美术视界”刊登了《佤风汉韵》专题，并发表了《佤族女神》等油画作品。2016年、2017年，布饶依灵连续两年荣获ICAA国际少儿书画大赛组织指导金奖。

  这些年来，布饶依灵从佤山走向省城，获得了受教育的机会，之后从省城走进京城“闯荡”。如今，回到云南故乡，她重新了解和认识了很多少数民族的风俗文化。

  谈到现在在昆明授课的内容，布饶依灵说，她的教育理念是： 以启发与引导为主，让孩子们能够自主地画出心中所想，表达出自己的个性，涂抹出独特的色彩，保持本真的童心。

  布饶依灵初步的目标是培养孩子们的审美意识，让他们能够逐步识别物体的造型，以及物体所处环境的不同角度所产生的不同色彩；培养孩子们独立观察、独立思考、独立创作的能力, 学会做一个有主见、有责任心的人。

  去年，带着“回报故乡、感恩祖国”的心愿，布饶依灵向云南省图书馆、云南大学图书馆、云南民族大学图书馆捐赠了图书《布饶依灵画集》等多部图书，以报答党和国家对少数民族艺术人才的关怀，报答社会各界对佤族女性成长的关爱。

快问快答

  1、 你最大的梦想是什么？如果梦想实现了，你最想说的一句话是什么？

  最大的梦想就是，艺术能真正成为无国界、无种族的国际语言。如果实现了，最想说的是，让我们来一次环球采风。

  2、你最喜欢什么类型的艺术作品？自己的作品中最满意的是哪一件？

  最喜欢表现主义的艺术作品。自己最满意的作品是《不能说出的秘密》。

  3、你最崇拜的人是谁？为什么崇拜他（她）？

  最崇拜的人是梵高。他活得十分纯粹和本真，他把生活中遭受的痛苦磨难，转化成了画布上激情洋溢的美。痛苦很容易表现，但如何糅合热情与痛苦，来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，艰难。

  4、业余时间，你最常做的事情是什么？

  采风。

  5、如果有时光机，你愿意穿越回过去还是未来？为什么？

  如果有时光机，最想穿越回过去，可以陪着已逝的公公、婆婆、爸爸好好地生活，并无微不至地照顾他们。

  6、迄今为止有什么遗憾吗？

  太多。