日前，由东方卫视出品的音乐类综艺节目《听，谁在唱歌》第一季正式收官。该节目采取“采风+即兴创作”的场景叙事模式，走进山林和草原，拥抱大自然、融入真实生活，代替以往音综惯常的舞台竞演呈现。正如节目宣传语所言——“听山河声音，唱人间烟火”。

　　《淮南子·主术训》中载“乐生于音，音生于律，律生于风”，强调音乐本源于自然。通过节目可以看到，由艺人于适、韩庚，音乐人莫西子诗、胡海泉等组成的“寻乐团”，以“寻乐”为标识，深入自然和生活，探寻音乐本源。他们与当地群众交流互动，与各民族音乐人一起临时组成乐队，共同沉浸在自由忘我的艺术氛围里，纵情演唱当地民谣，或是抓取民族音乐元素，对现代歌曲进行改编演绎，使民族文化特色与现代音乐风格相融合。

　　节目中，“寻乐团”成员到凉山市集了解当地习俗与民间技艺，聆听彝族口弦，学唱原生态高腔，参加“花儿大会”和火把节；前往内蒙古大草原，在那达慕大会的火热氛围中，和蒙古族群众一起骑马射箭、唱歌演奏，感受蒙古族乐器马头琴和火不思，一首与杭盖乐队、蒙古族少年共同演绎的家喻户晓的民歌，更是带给观众意蕴悠长的艺术享受与感动；于适重返新疆阿勒泰，通过与哈萨克族群众重温拍摄历程、切磋冬不拉弹奏技艺等，使这档音乐类综艺节目与此前爆火的电视剧《我的阿勒泰》形成跨界联动。有网友评论道，“印象里还没看过这一类型的音综”，里面的歌曲也“不是听完就忘的热闹，而是能在脑子里盘旋许久”。

　　节目播出时，屏幕上呈现的是自然风光、人文景观与动人的音乐相互交织，这也是节目组用心用情奉献给观众的视觉与听觉的双重盛宴。一方面，《听，谁在唱歌》抹去了以往音乐综艺竞技的棱角，把音乐舞台搬到辽阔大地，蓝天白云、山川河流、鲜花草地成了最好的舞美，音乐本身所蕴含的力量恣意奔放、直击人心；另一方面，也是更为重要的，该节目的立意已经远远超过了娱乐本身，而呈现出各民族交往交流交融的积极意义。

　　民族音乐、民俗技艺等非物质文化遗产如同散落的珍珠，藏在祖国各地的山野田间，很多项目虽熠熠生辉，却尚未为更广泛的群体所知。《听，谁在唱歌》的制作播出可以说是为其打开了一扇通向广阔天地的大门，借助综艺节目和流量明星的影响力，民族文化艺术走出大山、越过草原，与大众文化、现代艺术相互融合，那些始终在坚守的非遗传承人、民间艺术家，乃至最淳朴的各民族文艺爱好者也得到机会，被更多人“看见”和关注。

　　《听，谁在唱歌》不仅是一档音乐综艺，更是一部流动的民族风情志。彝族火把节的狂欢、蒙古族“男儿三艺”的豪迈、哈萨克族冬不拉弹唱时的欢歌笑语，节目将民俗文化活动与音乐创作无缝衔接。在“寻乐”现场，这些独具特色的表演成为当下最真实的情感符号，当地民间音乐人、普通牧民、村民成为音乐的共创者，音乐在这里成为桥梁，连接受众与远方的生活。

　　除了体验民俗生活、促进民族文化交融外，节目组还邀请各民族同胞讲述自己生活和艺术历程当中的故事，不仅在音乐上寻求同频共振，更努力推动人与人之间情感层面的充分连接与心灵共鸣。通过节目组搭建的这样一个自身呈现的“舞台”，各民族同胞不仅仅是能歌善舞、拥有特色服饰和习俗的人群，他们更是受到中华文化滋养、有着丰富精神世界的一位普通的老者、青年或少年。在欣赏歌曲的同时，观众会为祖国大地上风景和文化所吸引，会更愿意去了解一段声音、一个故事背后的民族历史和现状，无形之中推动了各民族群体之间的“双向奔赴”。

　　现代传媒的速度之快与覆盖面之广等优势，为灿烂而珍贵的民族文化插上翅膀，使传统与现代共舞。不过，《听，谁在唱歌》这一网友所称“美好的治愈之旅”如何延续下去，避免成为一闪而过的文化现象，让流量真正转化为对民族文化艺术的长期关注和支持，是节目组面对的挑战，也是相关领域应当共同探索和接续研究的课题。但无论如何，该节目已经证明，动人的民谣可以找到更多的知音，民族文化艺术可以在创新的综艺形式中得到更好的展现和传承。也期待该节目在新一季中继续保持初心，更加深入人心。

　　（作者单位：中国艺术研究院）

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