桑皮纸源自中原、特产于西域。汉代造纸术沿丝绸之路传至新疆后，当地居民就地取材，利用桑树皮、胡杨碱、土碱等原料，经伐条、锅煮、捶捣、捞纸等13道工序纯手工制作桑皮纸，并广泛应用于公文书写、书画创作、印制契约与货币，甚至用于制作花帽、鞋垫等生活用品。2006年，维吾尔族桑皮纸制作技艺被列入首批国家级非遗名录。
近年来，随着文化润疆的深入推进，新疆润疆国画院（原新疆国画院）创新推出“桑皮纸上的中国画”，将中国画与桑皮纸制作技艺相结合，赋予桑皮纸新的文化内涵，丰富了推进各民族共同富裕、促进各民族全方位嵌入、铸牢中华民族共同体意识的艺术实践路径。2025年，桑皮纸画被列入乌鲁木齐市级非遗名录。
主要做法
文化传承与产业振兴良性互动。“桑皮纸上的中国画”日渐兴起，为古老的桑皮纸制作技艺开辟了艺术市场新路径，也使得桑皮纸的需求量激增，为造纸匠人提供了稳定的收入来源，直接带动了和田、吐鲁番等地桑皮纸作坊复兴，还形成了从原材料种植（桑树）、加工（造纸）到销售（纸张、书画作品、文创产品）的完整就业链条。围绕“桑皮纸上的中国画”创作，催生出艺术培训、展览策划、文创开发、非遗集市、文化旅游研学等相关产业，成为推动当地文化产业发展、助力乡村振兴的重要引擎。如，和田地区墨玉县普恰克其镇布达村打造桑皮纸产业园和合作社，联合国画院、文旅局开发桑皮纸扇子、笔记本、桑皮造纸体验包等20余种文创产品在热门景区销售，参与村民户均年收入达到5万至10万元。文化资源被切实转化为经济收益，为乡村产业振兴提供有力支撑。
在润物无声中增进“五个认同”。新疆各族艺术家以桑皮纸为载体创作中国画，深入基层社区、乡村、牧区采风，开展公益培训，促进各民族在文艺领域交往交流交融。在大中小学校开展“桑皮纸上的中国画”进校园活动，深受师生欢迎。这些文化实践，有效增强了各族干部群众维护国家统一和民族团结的思想自觉与行动自觉，增进了“五个认同”。
促进文化自信与区域形象提升。作为新疆一张亮丽的文化名片，“桑皮纸上的中国画”在中国美术馆、大阪世博会等国内外重要平台上展出，向公众展示了中华文化的多元、开放与创造力，以及各族人民团结奋进、共创共享中华文化的生动景象，有力地塑造了新疆文明进步、和谐稳定的正面形象，成为讲好中国故事的有效途径。如，2023年在上海举办的“桑皮纸上的中国画——全国名家作品展”，吸引了50万人次观展；2025年7月，“中国·乌兹别克斯坦桑皮纸美术作品展”亮相亚欧商品博览会，有效增强了新疆各族人民的文化自信和作为中华民族一员的自豪感。
社会价值
促进各民族深度交融。“桑皮纸上的中国画”艺术实践是推动各民族全方位嵌入的生动载体。各民族艺术家组成创作团队，积极学习中国画的笔墨技法，并尝试将新疆各民族的审美元素（如色彩偏好、图案纹样）融入其中，还将油画、水彩画技法与中国画技法在桑皮纸上进行融合创新。在共同的艺术追求和创作实践中，艺术家们加深了相互了解，建立了真挚的友谊。艺术家们深入乡村社区、牧区毡房采风写生，与各族群众同吃同住同劳动，不仅为创作提供了鲜活素材，还与各族群众建立起深厚感情，在情感层面筑牢民族团结根基。
搭建文化交流平台。“桑皮纸上的中国画”作品在新疆各级美术馆、文化馆、学校、社区、“访惠聚”驻村点巡回展览，群众在欣赏作品时分享各自的理解、感受，成为各民族共同欣赏、学习、弘扬中华优秀传统文化的重要平台。围绕展览开展的讲座、古法桑皮造纸和书画体验活动，吸引了各族群众的积极参与，特别是青少年在体验过程中提升艺术造诣、增进文化认同，增强了心理上的亲近感与认同感。
促进经济与社会互嵌。围绕“桑皮纸上的中国画”已形成产业链，吸引造纸匠人、画家、艺术经纪人、策展人、文创开发者、销售人员等为共同的市场目标和文化传播使命紧密合作。这种合作基于共同的经济利益和价值认同，形成了相互嵌入式的经济与社会网络，成为各民族在经济生活和社会交往中实现深度互嵌的典型范例。随着桑皮纸书画艺术的推广，催生了桑皮剪纸、桑皮纸塑、桑皮漆画等项目，各类非遗工坊、体验馆和线上线下店铺也不断涌现。“桑皮纸上的中国画”写生创作基地在多地挂牌设立，定期组织艺术家采风。这些基地不仅服务于艺术创作，也成为当地文旅融合的亮点，吸引艺术家和游客前来体验，进一步促进各民族交往交流交融。
发展建议
强化学术研究与理论支撑。建议设立专项研究课题，组织历史学、艺术学、民族学等多学科力量，系统梳理桑皮纸与中国画结合的历史脉络、形式演变及文化价值。深入挖掘其在促进民族团结进步、构筑中华民族共有精神家园方面的内在理论逻辑、作用机制和实践效能。通过形成高质量、成体系的研究成果，为进一步以艺术实践推动铸牢中华民族共同体意识提供坚实的理论支撑。
完善人才培养与传承机制。推动在高等院校设立“桑皮纸书画艺术”或“非遗创新设计”等专业方向或特色课程，培养既精通中国画技艺、又掌握桑皮纸制作技艺的复合型艺术人才。推行“名师带徒”计划，鼓励艺术家不分民族收徒传艺，注重选拔和培养各民族艺术骨干，确保传承队伍的多元化和可持续性。加大对各级非遗代表性传承人的支持力度，持续支持艺术家、传承人进校园、进社区，将“桑皮纸上的中国画”作为中华优秀传统文化教育和民族团结进步教育的生动教材加以推广。
拓展产业化与市场化路径。制定专项扶持政策，在资金、税收、场地等方面给予倾斜，培育具有带动效应的龙头企业和有市场号召力的文化艺术品牌。充分利用电商平台和社交媒体进行精准营销与品牌故事传播，开发多元化、分层次的衍生品，如高精度艺术复制品、中端文创礼品、大众化体验套装、数字藏品等，以满足不同市场需求。将“桑皮纸上的中国画”深度融入新疆精品文化旅游线路，在热门景区、历史文化街区设立常态化展示体验点、研学基地、传习所等，打造集历史溯源、收藏展示、活态传承、研学体验、文创销售、国际国内文化交流于一体的综合性平台。
深化主题创作与传播广度。设立专项创作项目，引导艺术家聚焦铸牢中华民族共同体意识、“一带一路”建设、“新疆是个好地方”等题材，创作一批有思想内涵、有艺术性、有影响力的作品。利用中国艺术节、全国美术作品展览等重要平台，对优秀作品进行专题展示。积极搭建与桑皮纸产区及“一带一路”共建国家和地区的常态化交流平台，探索举办国际论坛，将桑皮纸升华为促进文明对话的国际化符号。加强融媒体叙事，运用纪录片、短视频等多种形式，讲述非遗传承、艺术创新、对口支援与跨文化交流故事，增强传播的吸引力与感染力。
促进广泛多元的社会参与。鼓励和引导社区、学校、企业、社会组织等多元主体，积极参与到“桑皮纸上的中国画”的创作、传播、体验、消费等各个环节中来。将体验“桑皮纸上的中国画”纳入“民族团结一家亲”联谊活动的特色内容。支持成立桑皮纸文化艺术研究会或产业联盟，搭建信息交流、资源共享、标准制定的平台，整合各方力量形成发展合力。
（作者简介：魏宝山，新疆润疆国画院院长；曹庆梅，乌鲁木齐职业大学艺术学院院长。）
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