在多个网络视频平台的“王江江在新疆的365天”账号上，独具特色而富有生命力的新疆维吾尔木卡姆艺术和民间艺人的传承故事，吸引了国内外众多网友的关注。
新疆维吾尔木卡姆是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，2005年入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”名录。
2009年至今，历经十几年的奔波与追寻，王江江已成为扎根新疆、深耕民族音乐挖掘与整理的践行者。他不仅记录下木卡姆的天籁之音，还通过镜头讲述鲜为人知的民间音乐人的故事，用数字化的方式让这一古老音乐艺术焕发新生。
王江江与新疆小朋友在一起。
结缘木卡姆：是偶然也是必然
出生、成长于河北乐亭的王江江，从小就热爱音乐。童年时期，他对家中的卡带、磁带和录音机有着浓厚的兴趣，尤其喜欢听父亲播放的上世纪90年代影视剧主题曲和流行歌曲。
怀着对音乐的执着追求，王江江考入西安音乐学院，学习美声唱法。之后，他远赴意大利米兰，学习歌剧演唱。留学期间，他利用课余时间游历了多个国家，观赏了多场歌剧表演和音乐会，极大地拓展了音乐和文化视野。王江江发现，西方音乐和艺术在全球影响力巨大，贝多芬、巴赫等音乐家闻名遐迩；与之对照，许多西方人对中国音乐却了解甚少。这种反差深深刺痛了他，他想让世界更多地了解和喜爱中国音乐、中华文化。
2009年，正在米兰修读歌剧表演专业的王江江决定回国。回国之后，满怀对中国音乐的热爱与对中华文化的探求欲望，王江江自驾前往多地，探访各地博物馆与历史遗址，观看当地具有特色的音乐艺术，探寻中华大地上的音乐宝藏。
一次偶然的机会，王江江在一部纪录片中听到了一种自己前所未闻的音乐类型——刀郎木卡姆，那震撼人心的旋律让他深深着迷。之后，他通过网络等渠道搜集木卡姆的相关资料。
然而，网络上的有限资源无法满足王江江的求知欲，他一直期盼着去木卡姆艺术的发源地，聆听木卡姆大师的歌声。
王江江在沙漠中记录木卡姆演出。
追寻天籁：从米兰到新疆
“只有身临其境、亲听其音，才能感受木卡姆独有的韵味”，王江江坚定地认为。于是，他很快确定自己的行动计划——前往新疆，只为能够亲耳聆听木卡姆。
他来到新疆巴音郭楞蒙古自治州若羌县，一边当小学英语教师，一边在县文体局做志愿者，学习维吾尔族文化。来到新疆只是起点，如何与当地人沟通，成了新的挑战。那时的他孑然一身，语言不通，陪伴他的只有音乐。后来，他与当地音乐人卡哈曼成为好友，逐渐融入当地生活。
王江江第一次现场听到原汁原味的木卡姆，是若羌县的一位老艺人带来的。那音乐与歌声时而高亢激昂，时而低回婉转，直击心灵。萨塔尔、都塔尔、热瓦普等弹拨乐器的颗粒感音色与艾捷克的绵长颤音交织，人声演唱则带有质朴的讲述感，形成独特的“沙漠音画”。
之后，若羌县的楼兰文化节、红枣节等文艺活动，王江江从不缺席，总是抽时间前往现场观摩，聆听令人沉醉的木卡姆，渴望揭开古老音乐的神秘面纱。逐渐地，他对木卡姆有了越来越深入的了解：“木卡姆是中华文化兼收并蓄的体现，比如哈密木卡姆，其形成和发展是在西域‘伊州乐’的基础上，不同程度地吸收了我国中原地区以及中亚、西亚一些地区的音乐艺术营养。”
“木卡姆歌曲体裁既有叙咏歌，又有叙事歌；演唱方式既有合唱，又有独唱；唱词格律与押韵方式，复杂多样。载歌载舞，是维吾尔木卡姆重要的特色。”王江江发现，木卡姆早已深深融入当地民众生活，成为一种代代传承的文化现象。看到大人小孩随着音乐即兴起舞，即使他当时还不太懂歌词的涵义，但木卡姆所蕴含的活力与艺术魅力依然让他产生了久违的归属感。
在新疆期间，王江江经常去拜访民间艺术家，与他们畅谈木卡姆，也因此练就了一口流利的维吾尔语。当语言不再成为障碍，他对木卡姆的理解愈发深入，探索欲也变得更加强烈。
在若羌县待了一年半后，王江江继续以志愿者的身份，前往梦寐以求的喀什莎车县，并在那里度过了两年时光。在莎车县，他离木卡姆更近了一步。
2009年以来，王江江走遍29个乡镇，足迹遍布南北疆300多个村。“人们常说新疆大，当你真正融入这片土地，你会发现，新疆的‘大’不仅在于它的地理疆域，更在于它文化的深邃与包容。”对王江江而言，新疆不再只是一个地理概念，它已成为一种生活的艺术、一种文化的共鸣。
王江江（中）与木卡姆艺人在一起奏唱。
数字化保护与传承：让世界听见木卡姆
木卡姆中的歌唱内容，包含了哲人箴言、文人诗作、民间故事等，是反映维吾尔族生活和社会风貌的“百科全书”。认识到木卡姆的重要艺术价值，尤其深受“抢救维吾尔木卡姆第一人”万桐书和十二木卡姆传承人吐尔迪·阿洪等前辈的精神鼓舞，王江江加快了工作节奏。整理木卡姆音视频资料，为传承人留存录音和影像档案，形成非遗民间音乐人的数据库……让木卡姆代代相传，是王江江的最大心愿。
王江江在新疆一路采风一路歌，与各族音乐人交朋友，切磋技艺。他不仅专注于木卡姆的记录，还将视野扩展到哈萨克、乌孜别克、塔塔尔等民族的传统音乐。他和团队通过录音、录像等方式，系统性地挖掘、记录和整理民族民间音乐宝藏。
这是一项耗时漫长、考验耐心与毅力的工程，需要细致入微的观察、耐心的访谈，以及后期繁琐的整理与编辑。尽管工作琐碎而枯燥，但每完成一个环节，王江江都有满满的成就感。在他看来，这些记录，或许将成为连接过去与未来的桥梁，让新疆音乐在全球化的今天得到更多尊重、欣赏与传承。
王江江认为，木卡姆不仅是一种音乐形式，有着深厚的文化底蕴，更是一种跨越时空的情感纽带。而那些一辈子致力于弹唱和守护民族音乐的老艺术家的执着与热爱，也时刻激励着王江江在保护和传承木卡姆的道路上坚定前行。2016年，王江江创作的《艾萨拉姆新疆》一书出版，记录了他在新疆挖掘整理木卡姆艺术的经历和故事。此外，他还创作并演唱《八楼》《美丽新疆》《I love you中国》等40多首音乐作品。一路走来，他用自己的方式诠释着对新疆这片土地的热爱。
如今，王江江已在新疆工作生活16年。他搜集整理了2000余名民间音乐人的音视频资料、77部口述人物志，存满了近50个硬盘。2020年，他在多个社交平台上开设“王江江在新疆的365天”账号，发布记录新疆民族民间音乐的短视频。在他的镜头下，那些来自新疆偏远县城或村庄的民间艺人虽然年事已高，但淳朴亲切，拥有令人惊叹的才艺。他们在尘土飞扬的土地上踏歌起舞，热情洋溢。那一刻，仿佛整个世界都在他们的表演中苏醒。
王江江（右二）与木卡姆艺人在一起座谈。
“那穿越时空的音符让我与这片土地结缘。”通过纪录片与短视频，王江江让木卡姆被更多人听见、看见。当乡亲们说“生活里不能没有音乐”，他知道这趟永不停歇的传承之路，正用音符编织着中国传统音乐最动人的光芒。“我将继续致力于木卡姆的记录与整理，让更多人了解新疆音乐文化的独特魅力。”
从河北到意大利，从意大利到新疆，王江江跨越山海，追寻木卡姆的千年回响。未来，他将继续用数字化手段，让木卡姆的天籁之音传得更远，让世界听见新疆，听见中国。
（本文图片由王江江提供）
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