舞剧《英歌》剧照。广州歌舞剧院供图
潮汕英歌从街巷鼓点跃入剧场，“红楼一梦”跨越百年，与当代人情感重逢，贵州绣娘本色出演，生命故事温暖人心……演出结束后，年轻人在剧场外驻足合影，社交媒体上“被东方美学击中了”的分享频频刷屏。
第七届全国少数民族文艺会演开启以来，参演作品用丰富多样的舞台表达，触动了许多观众心中最柔软的地方。为何我们会被东方美学反复“击中”？传统文化为何能让年轻观众同频共振？答案正在于中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展——这既是东方美学在当代焕发生机的核心路径，也是作品打动人、感染人的深层密码。
转化，让传统文化找到当代“翻译”方式。中华优秀传统文化的当代传播，首先面临一道必答题：如何让沉淀千年的审美经验，与今天的观众建立有效对话？单纯复制传统，会与当代生活疏离；盲目迎合潮流，又容易消解文化的本真性。创造性转化、创新性发展的要义，就在于找到传统文化与当代语境的“接口”。
舞剧《红楼梦》没有对原著进行图解式复现，而是以现代舞蹈语汇重构古典意象，未见于原著的“游园”“花葬”等场面，更是让观众耳目一新。杂技剧《先声》则实现了从“单纯炫技”到“以技叙事”的深刻蝶变，将杂技技巧融入抗战历史叙事，让技巧退居幕后，情感冲在最前。这些实践揭示了一个规律：东方美学的生命力，取决于它能否以当代艺术语言重新“翻译”传统文化的精神内核，使古典美学从静态的“遗产”转化为动态的“资源”。
共情，从普遍人性中找到共鸣支点。东方美学之所以能跨越地域与民族、深入人心，根植于它对“人”的永恒追问。无论形式如何创新，真正跨越时代而打动人心的，永远是作品对人的生命、情感、价值的深度观照。
舞剧《英歌》从潮汕英歌舞中提炼精神内核，但真正牵动观众的，是“三江出海，一纸归潮”的侨批背后，那些漂洋过海的远行者，是个体命运与家国情怀的交织。而在民族歌舞剧《锦·蓝》中，百余名群众演员质朴真情演绎自己的生活，那份从乡土中生长出来的真诚，拥有直抵人心的力量。
可见，东方美学要打动人，关键是要回到“人”本身，追问命运沉浮、人生抉择和情感执念。正是这些根植于普遍人性的追问，让观众不再是仰望，而是走进作品，并在其中看见自己，看见共同的情感与尊严。
自信，以文化底气定义“何以中国”。东方美学的共鸣，建立在一个更深层的共识之上——各民族文化本就血脉相通，“歌在一起、舞在一起”是自然而然的文化状态。当创作者以坚定的文化自信去挖掘、去对话、去创造，东方美学便获得了源源不断的新生。
话剧《永不落幕的伊玛堪》以赫哲族口头说唱史诗伊玛堪，讲述各族儿女携手抵御外侮、守土护乡的热血故事。这不只是艺术呈现，更是对这一世界级非遗从濒临消亡到焕发新生的一种讲述，是对中华优秀传统文化系统性保护成果的展示。
这种文化自信，也在剧场之外的生活现场蓬勃生长。贵州“村T”让村民成为设计师、模特和观众，民族服饰从风雨长廊走上世界T台；景颇族刀舞《目瑙纵歌》以现代编曲焕新登场，引发广大网友改编与跟跳，演化为一场全民共情的文化现场；电影《哪吒之魔童闹海》《给阿嬷的一封情书》海外上映，“出海”又“出彩”……从“被保护”到“被热爱”，从“被观看”到“主动讲述”，这种转变正是文化自信最朴素也最有力的表达。
东方美学之所以动人，归根结底在于，它的背后是一个自信的中国。它让古老的审美经验与文化沉淀，在创造性转化与创新性发展中获得新的生命，与当下深情相拥，更让中国以一种从容而坚定的姿态，讲述属于“何以中国”的故事。
010-82685931 ALL RRGHTS RESERVED
zgmzb2000@sina.com 