日前，一场以“承创共生”为主题的“安溪藤铁艺术汇”展览在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）展出。展览设置“经纬交织”“匠心独运”“跨界融合”三大单元，共展出安溪77位工艺美术家的161件藤铁艺术作品，系统呈现福建泉州市安溪县藤铁艺术从竹编起源到藤编发展、再到藤铁艺术蜕变的历程。

　　安溪竹编历史可追溯至后周显德二年（955年）的置县之初。《五代初建安溪县志·风俗志》中记载“荷畚执筐，为安职业”，安溪文庙戟门两侧的砖雕上，手艺人编筐执畚的身影，生动定格了那段历史。而宋元时期留存至今的青阳下草埔冶铁遗址，作为泉州千年冶铁文明的见证，与竹编技艺形成“刚柔并济”的文化呼应，共同为藤铁工艺的诞生奠定了基础。

　　上世纪90年代，安溪手艺人独具慧眼，首创“藤铁工艺”，将传统竹藤技艺与铁线巧妙结合。勤劳的安溪人，用藤与铁编织着对生活的热望，也编织着属于自己的文明篇章。

　　展览“经纬交织”单元，带领观众穿越时空隧道，探寻安溪藤铁艺术的源头。从藤条的精心采选与晾晒，到铁器的熔铸与锻打；从传统竹篾机的“吱呀”作响，到现代数控设备的精准切割，不仅呈现了技艺的脉络，更彰显了文化基因的传承。这种传承，藏在老手艺人的掌纹里，融在新生代的创意中，更刻在每一件作品的经纬之间。

　　闽南花灯有带来光明与希望、寄托美好生活愿景之意，故名“心灯”（俗称灯笼瓶）。展览中，安溪竹藤编传承人黄连福的作品“心灯”以闽南元宵花灯为原型，采用传统工艺上色、手工编织而成，造型传统、颜色古朴。苏轼有诗云：“玉壶先春，冰心可鉴。”黄梅芳制作的“玉壶先春瓶”，造型由唐代寺院里的净水瓶演变而来，作品改变了平编素织，增加了立体浮雕的感觉。此外，展品“梅间吉语”以铁艺为骨，重塑传统吉祥意象。金属枝于弯折中表现金色“梅花”的灵动，公鸡造型鲜活生动，借“鸡枝苍劲、“吉”谐音传递祥瑞之音。

　　安溪藤铁历经竹编、藤编、藤铁艺术的创新发展，实现了从实用器物到艺术经典的华丽蜕变，生动诠释了中华民族“工以致用、艺以载道”的美学理念。

　　“匠心独运”单元，精选涵盖经典复刻与创新设计两大方向的众多藤铁艺术作品。如蕴含闽南民间“花开富贵”祈愿的藤铁摆件、暗合“天圆地方”传统哲学的藤编家具，带有一种古朴和天然的生命力。而手艺人“守”着“竹篾要过七道水”的古训，“创”出的“铁线弯出莫比乌斯环”新技，用最传统的榫卯连接藤条，同时在作品里嵌入二维码讲述背后的故事，架起千年传统与当代审美的对话桥梁。

　　近年来，安溪有关部门因势利导，积极推进藤铁技艺的传承和发展，通过建立非遗工坊、培养青年手艺人、推广数字化展览等方式，让这门千年技艺焕发出时代生机。

　　“跨界融合”单元，聚焦安溪藤铁艺术的产业活力与文化价值进行展示。黄庆发的作品“采茶绮梦”以藤铁结合的工艺，女子裙身藤编与铁艺相衬，塑造出采茶女子的曼妙形象。藤编纹理如茶园小径，铁艺线条淬炼精致，既艺术化呈现采茶劳作，又富有田园诗意，传递茶文化气息。近年来，安溪县通过“藤铁工艺+”模式，推动藤铁工艺与智能家居、数字艺术、乡村振兴等领域的深度融合，催生出诸多创新产品。与智能家居结合，诞生了会“呼吸”的藤编灯具；与数字艺术融合，生成了可交互的虚拟藤铁装置；与乡村振兴共振，带动15万从业者共绘“指尖经济”新图景。

　　“承创共生——安溪藤铁艺术展”不仅是一场技艺的回溯，更是一场文化的对话。透过传统工艺与现代设计的融合，观众能够感受到手艺的温度与文化传承的力量，聆听安溪藤铁在新时代的生动故事。

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