[民舞流韵]从民间到舞台的华丽转身     ——观舞剧《醒·狮》
来源:中国民族报 计菲 发布日期:2020-01-22浏览(10)人次 投稿收藏

  舞剧《醒·狮》剧照 新华社发

  广东醒狮属于中国狮舞中的南狮,是广东独具特色的传统民俗表演。醒狮造型威猛,制作考究,色彩艳丽,舞动的时候讲究步法稳健、弹跳轻巧、手法利落。从热闹的街头到春晚的舞台,再到电影银幕,广东醒狮早已频繁出现在大众的视野中。如今,这一家喻户晓的民间艺术再次华丽转身,跃上剧场舞台,以其传统的技艺和舞蹈的特有语汇讲述广州故事、传递民族情怀。

  大型民族舞剧《醒·狮》由广州歌舞剧院创演,以第一次鸦片战争中广州三元里抗英斗争为历史背景,以非物质文化遗产醒狮为创作元素,讲述那个年代醒狮人的故事与家国情怀。《醒·狮》首次亮相便获得观众的追捧和喜爱,被媒体誉为“最燃”舞剧,并于2018年斩获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖。

  立足地域:岭南元素的融汇与贯通

  舞剧《醒·狮》中融入了大量的岭南文化元素,如木鱼歌、粤曲、饮茶风俗等,但并不是将这些元素进行简单的移植与堆砌,而是对其进行艺术化的提炼,进而融入整部舞剧剧情的发展中,使其成为起承转合间不可或缺的一部分,既从视觉上增强了舞剧的广东地域特色,也从情感上唤起观众的共鸣。

  木鱼歌是以粤语为传唱语言的广东民间说唱艺术,演唱时多用三弦伴奏。舞剧第二幕的开头将木鱼歌《叹世歌》搬上舞台,既增强了整部舞剧的广东韵味,又通过说唱内容自然地交代了整个故事的时代背景。而随着木鱼歌余音落下,一出以电影俯视镜头视角呈现的茶馆舞段随即上演。只见舞台上,所有的茶桌面向观众侧倒,演员们通过空间的转换、桌面的手舞以及节奏的变化,将广州围桌饮茶的生动景象展现在舞台上。众所周知,茶楼文化是广府文化的代表之一,舞剧以全新的方式将茶楼中听歌品曲的娱乐和对饮聊天的生活气息,与岭南风格的女子群舞相结合,并将广东建筑的设计与布局,通过舞美道具整体呈现。这些随处可见的岭南特色与广东文化,体现了主创人员对岭南文化的驾驭能力。

  扎根民间:醒狮文化元素的解构与转化

  编剧罗丽曾表示,作品以醒狮为题材,但不仅仅是将其作为民间民俗的形式来呈现,而是将舞蹈特有的肢体语汇和醒狮的技艺与文化元素相结合,是对南粤传统文化进行创造性转化和创新性发展的尝试。剧中,醒狮的造型极为丰富,无论是做工精美的白金狮头,还是布袋木偶形式的小醒狮,又或是气势磅礴的龙骨狮头,都令人印象深刻。其中,龙骨狮头形象的设计与运用别出心裁,编导褪去醒狮形象华丽的装饰,将极具形式感的狮头龙骨进行解构,引导观众透过炫丽的纹饰,看到组成狮头的细细竹篾,这种打破寻常视觉习惯的新样式,正好与第二幕的“扎狮头”舞段相得益彰。演员们手中的竹篾与龙骨狮头交织出的舞蹈画面,突出了同样作为非遗的狮头捆扎技艺,举手投足间传递着质朴的匠心精神。

  要舞南狮,先习南拳。为了将南拳与舞狮更好地结合起来,该剧特邀全国武术冠军马小斌担任武术指导,广州工人醒狮协会会长、醒狮传承人赵伟斌担任醒狮指导。在谈及如何将醒狮表演程式化的套路动作进行舞台化展示时,赵伟斌说:“我们保留了醒狮的‘根’(基本动作),然后在此基础上鼓励演员用舞蹈化的肢体语言进行二度创作和延伸。”整部舞剧充分挖掘醒狮的可舞性,将南拳马步配以醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等动作,再以舞蹈化的肢体语言将其融合,最终形成该剧别具一格的舞蹈语汇。

  同时,舞剧中出现的狮凳、南拳、打桩等舞段,也是从醒狮套路动作中提炼发展而来。第四幕《发威》中的出狮齐舞,就是编导提取醒狮中的大鼓元素,让10位女演员击鼓而舞,唱响《胜利歌》。随后,13头醒狮踏鼓起舞,以传统套路中的三抛狮动作为基础,配以跳、踏、腾、跃等舞蹈技巧展示,醒狮的刚劲威猛和鼓声的振奋激昂交相辉映,成为整部舞剧燃爆全场的亮点。

  彰显民族情怀:醒狮内涵的再升华

  与民间醒狮叫法不同,舞剧《醒·狮》在剧名中的醒与狮之间多了一个点。对此,该剧主创团队表示,“狮”代表着醒狮的形象,“醒”则象征着觉醒的精神。如果说岭南地域符号和醒狮文化元素的展现是该剧舞台表现的魅力所在,那么不屈不挠的民族精神的立意定位则是这部舞剧更深层的文化内涵。醒狮之“醒”原意在于醒目、威风,其舞动时也十分注重神韵和精神的表达。值得一提的是,创作者们在剧中将醒狮的文化内涵置于鸦片战争的历史背景下进行提炼和升华,将醒狮精神化为民族觉醒,孕育于剧中人物跌宕起伏的悲壮人生。

  笔者认为,该剧的觉醒内涵表现在两个层面:一是故事人物的觉醒,体现在阿醒与龙少从对抗斗勇到携手出狮的剧情反转;二是民族的觉醒和民族精神的传承,当中华民族到了最危险的时候,中华儿女必将万众一心,揭竿而起,奋力前进!舞剧最后,大龙骨狮头睁开双眼的刹那,正是向世界庄严宣告:沉睡的狮子已经觉醒,自强不息的民族精神也将永远传承。

  舞剧《醒·狮》整个创作过程历时5年,从一招一式的武术训练到醒狮技巧的潜心研磨,包括音乐灯光的编排和道具舞美的设计,每一个细节都体现着编导们扎根民间的创作原则和精益求精的工匠精神。从民间到舞台,从醒狮到《醒·狮》,舞剧成功地将民族舞与舞狮技艺相融合,在极具岭南特色的舞蹈语言中呈现醒狮文化的丰富内涵。

(编辑:张雪娥

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