“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这句赞颂梅花品质的诗词被人们广为传诵，而生长于我国东北黑土地之上的冰凌花，具有与梅花同样高洁的品质。它顶冰破雪不畏寒，在冬春交替之际悄然绽放，把春天来临的信息带给人们。当春天到来后，冰凌花也随之凋谢，隐身于争芳斗艳的花丛中。冰凌花代表着坚韧、顽强、执着，生活在东北黑土地上的人们给予它“林海雪莲”的爱称。

　　在第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖第三场终评的现场，由长春人文学院创作的舞蹈作品《冰凌花》，在采用传统东北秧歌素材的基础上，通过理想与现实双线叠进结构的构建，塑造出极具地域特色的“冰凌花”形象。

　　舞蹈《冰凌花》将“冰凌花”的“花期”隐喻在“人物”的情感表达中。在短短7分多钟的表演中，“冰凌花”从破土而出到迎春凋谢，“人物”情感也随之产生巨大变化，两种不同的形象被塑造得立体饱满且意味深长。

　　作品采取“双主演”的呈现形式，以道具扇子作为情感联结点：作品中，两位女主演通过“扇舞”，营造出理想与现实之间的交接与融汇，也暗含个体的自我对话与追寻。舞蹈结尾处“蒙太奇”式的手法变化，由人及物，“她”（人物）成为了“她”（冰凌花），将作品情感推向高潮，揭示出东北人民与土地、生命与自然之间的关系。

　　作品通过“双主演”的方式呈现出强烈的“对话感”，进而揭示出编导的创作主旨：“冰雪融化，百花齐放，冰凌花也开始凋谢。‘她’从未见过真正的春天，但‘她’知道，寒冬并不可怕，因为心中之花永不凋零。”

　　扇子是东北秧歌的典型道具之一，舞蹈《冰凌花》“借扇喻花”是一大亮点。作品以“扇花”的变化来展现冰凌花的花期：袖口处露出扇边，暗指萌芽初露——“咬”出扇子，隐喻破土而出——开扇舞动，代表恣意绽放。其中，舞蹈演员跪在地上，将“扇花”从袖口“咬”出来的动作设计令人印象深刻。这一动作极具张力，将冰凌花“誓要”冲破坚硬土壤、在寒风凛冽的环境中傲然挺立的画面进行生动展现，映射出东北人民顽强不屈的精神性格。

　　东北秧歌这一风格素材源自田间地头的日常劳作，经艺术工作者的提炼、加工、整理，逐渐成为现在东北秧歌“稳、浪、艮、俏”的动作风格，是生活美学向剧场舞台延伸的一种体现。舞蹈《冰凌花》将东北秧歌素材融进舞台形象的塑造中。作品开头处，群舞演员将东北秧歌的“艮”劲儿运用到脚下的舞步中，表现生活在这片黑土地上的人民向下扎根的稳重感，进而完成对人物群像的塑造。其后，演员通过“顿步”“十字步”等舞蹈语汇，展现“冰凌花”在冰雪之下奋力深扎的态势。

　　纵观长春人文学院在两届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖中的表现，无论是第十三届中的获奖作品《姥姥的田》，还是本届的《冰凌花》，他们在以东北秧歌为主体的作品“意象”型创作方面都下足了功夫。作品《姥姥的田》中，道具“草帽”成为“姥姥”不同阶段的“意象”载体，将“姥姥”的不同人生阶段进行呈现；本届的《冰凌花》在“意象”的设计上更为深入，以“冰凌花”的“花期”和“人物”精神的成长双线叠进的形式揭示主题，进而对质朴坚韧的东北人民进行赞扬。

　　这些尝试都一改东北秧歌粗犷张扬的风格特点，呈现出独特的诗意美感，使充满乡土气息的东北秧歌以舞蹈的形式“跳”进观众的心里，使观众更深切地体会到来源于田间的乡土身影才是最动人的。

• 前一则: 共同见证新时代文学的繁荣发展
• 后一则: 回望乡土大地的窗口