《柒》演出现场。 中央民族歌舞团供图
近日,作为“北京市文联系统优秀小剧场剧目展演”演出剧目之一,由中央民族歌舞团出品的跨界融合戏剧艺术《柒》在北京老舍剧场上演。该剧自2021年首演以来,已在线上、线下展演10场,作品在内容主题和艺术表演上也不断改进、提升。
“柒”,被人们视为一个极具代表性的数字。周有七天,人有七情;乐有七音,色有七彩……跨界融合戏剧艺术《柒》以象征时间的“莫比乌斯环”,巧妙串起《廻》《翱》《浪》《攀》《漾》《别》《集》七个篇章,融合七个不同意象,展现中国自然生态之美、历史文化之美、各民族交往交流交融之美,体现出古今融通、艺术融汇、文化融合的独特艺术风貌。
古今融通。幕启,在朝鲜族青年歌唱家卞英花悠扬的歌声中,传统的朝鲜族鼓、乐、舞,与现代工业设计陀螺转椅融为一体。舞者于椅上双脚腾挪、翘袖折腰、掀身探海,每一个动作都充满力量与美感。在这里,平衡成了时间的支点,象征流转的生命力量……
在此版本中,《柒》采用全新的视频呈现方式,以“莫比乌斯环”的不断灵动变化,将观众带入时空隧道。演员们脚踩红色陀螺,踢踏木制圆凳,头戴竹编斗笠,手捧红色气球,挥舞绿色绸环,敲击白色碟盘,这些圆形意象不仅丰富了舞台的画面感,也强化了作品的主题——在时间的流转中思考民族艺术与现实题材的融合,探寻各民族文化在中华文化中的交融自洽。
“历七盘而屣蹑”,东汉傅毅和张衡各有《舞赋》,七盘舞也见于汉代画像砖记载。汉代人视盘为北斗、鼓为日月,飞舞起歌,在继承先秦乐舞艺术的基础上,创造出刚柔相济的盘鼓舞(也称盘舞)。受此启发,《柒》创编了演员头戴鹰帽、身披鹰服,在“鸟笼”之上纵跳鹰舞;而陀螺转椅也为朝鲜族舞蹈带来新的表演空间,拓展了民族舞蹈表现的新样态,呈现了传统与现代的对话。
七彩巨环、永远装不满水的克莱因瓶,这些道具或装置构成螺旋式的无限循环,暗喻多维空间与宇宙奥秘;沙漏一半是机械一半是玻璃,传统风筝骨架和工业齿轮结合,金属质感银凤凰翩飞——墙上多种机械钟表实指演出时间,亦即当下……在舞台各种呈现和演出中,观众仿佛穿梭于过去、现在与未来之间,沉浸式观看。
艺术融汇。乐舞是我国古老的艺术形式和社会活动,是一种融合了音乐、舞蹈、杂技与戏剧等多种表演艺术的综合性娱乐方式。《柒》这部作品创新地将民族舞蹈、器乐、声乐及肢体剧融为一体,通过舞蹈语言集中展现了多个民族的歌、舞、乐等多项非物质文化遗产在当代审美语境下的新活力,彰显出民族艺术长河的源远流长与奔流不息。
《翱》中,白山黑水间,苍鹰振翅起飞,满族非遗“宏音斋”笙管演奏别具一格,其声音有如凤鸣。东汉《说文解字》解释:“笙,十三簧,象凤之身。”龙凤呈祥,凤身“笙”声不息。京族龙首独弦琴演奏《心弦》,仅凭一根弦就奏出了百转千回的旋律,情感细腻丰富。舞者戴着斗笠演绎广西京族渔民在浅海高跷捕鱼劳作,与独弦琴、打击乐交相辉映。舞与歌和,民乐相伴,共同谱写出一曲动人的乐章。
文化融合。通过多种艺术的融合呈现,《柒》表达了劳作之道、稼穑之乐、鱼米之香、山林之悠、丰收之喜,在舞台上实现了民族文化、农耕文化与工业文化之“融”。其中,《漾》展现了浮动如水的傣族民俗风情。傣族被认为是“水一样的民族”,能歌善舞的傣家女以其独特的“三道弯”舞姿模仿孔雀的形态,手如柳,步如鹤,小步慢蹲,生动展现了傣族女性之美、生态之美以及意境之美。
《攀》中歌、舞、乐、戏交融,苗族飞歌声起,水牯牛奔腾而来,展现苗族人民的生活风貌和传统民俗活动“斗牛”。《集》则舞出了新疆地区采收棉花的场景。在维吾尔族古老乐器“萨塔尔”的悠扬旋律中,小伙们从采摘到打包,动作整齐、欢快流畅,最后一块块齐整的阶梯状棉花包呈现在舞台上。
满族的苍鹰振翅、京族的捕鱼晒网、苗族的竹梯攀爬,以及新疆的采收棉花,每一个场景都充满了活力与民族特色,无一不升腾着希望和喜悦的气息。尾声《融》则以群舞绘就同心圆,在共舞中强化了中华民族共同体。
《柒》由柯书剑、苏娅菲合作执导,呈现了各民族文化艺术在时间长河中的共生、共融,体现了编导团队较高的文艺素养。这一跨界融合戏剧艺术,是对民族乐舞艺术的一次寻根溯源,是时代文艺发展的缩影,也是中华美学精神的体现。
耳辨七音,看见七彩,感悟七巧。“各美其美,美美与共”,谢幕之时,舞者热汗、激昂音乐与热烈掌声温暖寒冬夜。
(作者系中国文联文艺评论中心研究处处长)
(编辑:魏妙)最新新闻