今年7月，在法国巴黎时装周举行之际，作为2025“相约巴黎”中国传统非物质文化遗产推介会的重要延展活动，“川韵西行·巴黎霓裳”四川民族服饰沉浸式走秀闪耀巴黎街头，在世界时尚之都刮起了一场中国文化旋风。中国民族服饰，在世界时尚之都化身为流动的艺术。

　　四川自古以来就是多民族交往交流交融的区域，在这片土地上，汉、藏、羌、彝等民族以自然风物为材，以针线为笔，将生命记忆、自然信仰与审美哲思缝制成衣，代代相传。从乡村生活到国际秀场，民族服饰正以传统文化为根，创新发展为翼，持续“破圈”出彩。

　　穿在身上的民族史诗

　　彝族百褶裙的古朴、羌族刺绣图案的灵动、藏族氆氇的厚重……每一种服饰和技艺皆是文化的注脚，一针一线都凝结着先民的智慧。四川民族服饰文化中不乏国家级非物质文化遗产项目，具有代表性的有凉山彝族刺绣、藏族牛羊毛编织技艺、羌族刺绣、傈僳族火草织布技艺等。

　　凉山彝族服饰常见的纹样有蕨芨纹、火镰纹、羊角纹、锅庄纹、牛眼纹、马牙纹等，这些纹样绝非简单的装饰，而是深藏文化玄机。蕨芨是大凉山的一种蕨类植物，象征生生不息的自然观念；火镰纹则与彝族日常生活中的传统取火技艺相关，寓意着光明与希望。每年7月，凉山彝族自治州布拖县的火把节成为“高原时尚盛典”，彝族少女的百褶裙随达体舞的节奏翩翩飞舞，精美的银饰在山间碰撞出清脆的韵律，篝火晚会更是成为人们的互动场域。这一民间秀场不仅吸引了大量游客，更催生了本土服饰产业的繁荣。

　　四川羌族女性将山河日月绣入服饰，平绣的细腻、堆绣的立体、挑花的灵动……丰富的技法在坎肩、挎包、鞋面上交织，形成独特的美学语言。阿坝藏族羌族自治州茂县古羌城的开城仪式俨然一场“活态文化展演”：羌族妇女端坐广场飞梭引线，挑花刺绣的指尖跃动着千年纹样密码；威武的“羌兵”一身甲胄，沿城门口石阶列阵而下；身着盛装的姑娘手捧羌红，踏歌而行。

　　氆氇是藏族群众制作衣物的毛织品，其工艺迄今已有上千年历史。藏族的氆氇编织工艺以羊毛为主要原料，手工纺织、染色制成的袍衣，厚重而绚丽，世代相传。藏袍以宽大厚重为特色，朱红、靛蓝、金黄撞色搭配，袖口与腰带设计既适应高寒气候，又暗含游牧文化的自由精神。

　　每年七八月，甘孜藏族自治州石渠县举办帐篷节之际，手工制作的牦牛毛黑帐篷和印着吉祥八宝图的白帐篷，遍布广阔的扎溪卡草原。康巴汉子身着朱红氆氇藏袍策马飞驰，衣摆的金丝盘龙纹在风中舒展；藏族女性发辫间缀满蜜蜡与珊瑚，行走时佩饰叮咚作响，如雪山融泉。在这样的文化空间里，身着盛装的参与者成为靓丽的风景，共同诉说着高原的千年历史与文化魅力。

　　传统服饰的“时尚变法”

　　近年来，中国民族服饰迎来发展高潮，四川新锐服装设计师不断涌现。他们坚持传统文化融合现代设计的理念，积极与国际时尚潮流对话，打造出具有影响力的服饰品牌，在全球化浪潮中呈现别具一格的东方美学。

　　彝族服装设计师阿牛阿呷用20年走出了一条“非遗觉醒”之路。自2004年以来，她在全国各地深入调研服饰文化，与高校合作培养彝族刺绣技艺专业人才，并帮助许多女性投身刺绣行业，推动彝族刺绣的活态传承。

　　阿牛阿呷在记录重现传统服饰文化场景的同时，也希望创建“立得住”的服饰品牌。2018年，她携“白云间”系列33套服装造型亮相中国国际时装周；2024年，她的同名品牌“阿牛阿呷”亮相法国卢浮宫，将创新设计的产品带到世界舞台。

　　藏族设计师阿佳娜姆创立的服装品牌采用天然棉、麻、丝等环保面料，巧妙运用珊瑚、玛瑙等天然宝石作为装饰元素，将藏族人的游牧生活图景带到城市。她将氆氇工艺带到秀场，让传统服饰的材料、工艺、纹样与现代剪裁相结合，实现“民族风”与“轻奢潮”的创造性融合。

　　生长于茂县白溪乡的陈士江，从小对羌绣情有独钟。2016年，她设计的“尔玛的嫁衣”系列作品，通过创新服饰展现传统婚俗。她的最新设计作品“疯魔”则将羌绣纹样与旗袍混搭，造型夸张，剪裁精巧，充满时尚张力。今年3月，在成都时尚产业协会和意中联合会共同主办的文化交流活动中，陈士江设计的羌族服装作品受邀在意大利米兰文化博物馆展出。

　　民族服饰的“破圈”绝非偶然。其根植于传统文化，不断实现创造性转化、创新性发展，在全球化与本土化的张力中找到了平衡。当设计师们在国际舞台谢幕时，掌声不仅是献给他们，更是献给用服饰书写的文化自信。这场“时尚变法”证明，中华民族的文化基因同样拥有创造时尚先锋的生命力。

　　【作者单位：西南民族大学艺术学院。本文为西南民族大学中央高校基本科研业务费专项资金研究生创新基金项目《“乡村振兴”背景下凉山传统手工艺的再生产及其时代意义》（项目编号：3300223684）阶段性成果。】

　　（本文图片由作者提供）

• 前一则:以跨时空叙事铺展新疆“极致之美”——评大型纪录片《极致新疆》
• 后一则:安顺屯堡，一部各民族互嵌式发展的范本