“古朴的乐舞，现代的编排。100分钟，带你从呼伦贝尔到阿拉善，饱览多个民族的非遗乐舞。”北京舞蹈学院教授李北达这样描述刚刚看完的晚会。9月7日晚，北京天桥剧场，来自祖国北疆的各族文艺工作者，以一台由内蒙古自治区直属乌兰牧骑牵头打造的大型主题歌舞晚会《我从草原来》，将草原的辽阔、民族的深情与家国情怀，一并铺展在观众面前。

　　在烟火里打捞最真的故事

　　“艺术创作一定要扎根人民、扎根生活。”晚会总导演呼格吉勒图反复提及这句话。扎根草原沃土，从百姓生活中提取创作素材，是《我从草原来》导演组始终坚守的创作准则。主创团队走进鄂尔多斯沿黄村落、额济纳航天戈壁、库布其与毛乌素治沙一线，深入鄂温克、达斡尔、鄂伦春等民族聚居的山林，一一打捞烟火日常里最真实的故事。

　　于是，沿黄两岸各族群众相守互助的日常，凝练成漫瀚调与蒙古族长调交融的《天下黄河》；额济纳牧民举家搬迁支援航天事业、“把最美的草原献给祖国”的无私奉献，化作《星途万里》辽阔悠远的曲调；治沙人数十年与风沙鏖战的日夜，凝成《遍地柳荫》刚柔并济的舞蹈语言；“三千孤儿入内蒙”的温暖往事，在《桃李报春晖》中细腻铺展，一段跨越血缘的民族大爱让无数观众红了眼眶……

　　“这些节目每一次被搬上舞台，我都忍不住心潮澎湃。因为这些不是虚构的，而是无数真实人物写下的篇章。当我们把这些平凡却伟大的人物和故事搬上舞台，让更多人看见、听见、记住时，那种成就感和使命感让我无法平静。”呼格吉勒图说。

　　排练厅里的民族团结实践课

　　歌舞晚会《我从草原来》汇聚了内蒙古自治区直属乌兰牧骑、内蒙古艺术剧院及21支基层乌兰牧骑的160多名演员，涵盖汉、蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等多个民族，是内蒙古参演全国少数民族文艺会演以来覆盖面最广、规模最大的一次。

　　参演队伍遍布各盟市旗县，地域跨度大、协调任务重，为此剧组创新推出“分散打磨、集中联排”模式。“七八月正值那达慕大会黄金时段，各支乌兰牧骑都在紧锣密鼓地为农牧民演出，但团队依然坚持白天演出、晚上排练，日复一日地打磨节目。”呼格吉勒图回忆。排练厅灯火长明，导演、演员、乐队、编曲、舞美全员闭环作战，逐字打磨唱腔、逐节校正舞步，只为这方舞台的完美呈现。

　　朝夕相处中，不同民族的文艺工作者同台切磋、互学互鉴，情感在日夜相伴中悄然生长。在艺术呈现上，导演组坚持“传统文化、现代表达”的理念——将蒙古族长调、乌力格尔、乌审走马竞技等非遗元素，与现代编曲、光影舞美相融合，兼顾各年龄段观众审美，同时贴合青年群体的传播偏好，让家国同心的理念以更轻盈的方式走进年轻人心间。

　　用草原欢歌唱响家国情怀

　　本场晚会设有“铸魂·血脉同心”“欢歌·草原画卷”“绽放·塞上风华”“赓续·共沐韶光”四大篇章，完整铺展“民族同源、共建家园、多元共生、共赴未来”的叙事脉络。长调、呼麦、漫瀚调、乌力格尔、安代舞等非遗艺术轮番登场，与电声乐队、阿卡贝拉、沉浸式舞美设计有机融合。晚会尾声，上百名队员集体亮相，舞步铿锵如奔马，合唱雄浑如长风，蒙古族长调民歌《奔腾的海骝马》将整场推向高潮。

　　“整场晚会音乐体裁与演出形式丰富，既有民歌质朴的吟唱，也有经过现代编配打磨的舞台作品。”现场观众、青年音乐人孙凌然关注到这场晚会在艺术转化上的匠心。其中，《长城两边是故乡》的打击乐部分将蒙古鼓与架子鼓结合，既保留了架子鼓的现场音乐冲击力，又融入蒙古鼓与小打击乐器独有的风格韵味。“我们既要守住民间音乐的精神根脉，也要借助现代编曲语言赋能，用民族音乐讲好新时代的中国故事。”孙凌然说。

　　从草原出发，向未来奔去。《我从草原来》的创排，是内蒙古乌兰牧骑60余年扎根基层、以文铸魂的生动缩影，更是内蒙古构筑中华民族共有精神家园的重要成果。依托全域联动创作、常态化基层采风和传统艺术创新转化的完整机制，全区文艺力量打通了“采风—创作—展演—惠民”的双向赋能闭环。“作为文艺工作者，能用自己的方式讲述家乡的故事，传递这片土地的精神力量，我觉得是无上荣光。”呼格吉勒图说。

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