一个人将镂空的心思，付之于山川、河流、大地与花鸟，剪刀之上，小心翼翼地，剪出阳光与土地，剪出风雨与节气，剪出时间与空间，剪出日子和生活。剪刀之下，心无旁骛的，裁出一地命运与传说，一缕炊烟与念想。

　　——摘自张雪云散文集《青寨》

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　　当我读到张雪云的散文集《青寨》时，“青绿山水”扑面而来，好一幅山水大写意，好一卷充满烟火气的地域民俗图集。其中关于湖南湘西非物质文化遗产的描述颇为出彩，令人眼前一亮。

　　成长于湘西的张雪云，对这片土地上的非遗情有独钟，多年前就开始为内心的热爱而行走。在泸溪县踏虎村，她寻访国家级非遗“踏虎凿花”传承人。在省级代表性传承人李铁骑的工作室，她默默观察、仔细倾听、认真体味，从工具到工艺，从构思到运刀，从剪凿到装裱，从历史到现实，从传说到掌故，从继承到出新，将这一切收入眼中、铭记心中。她一边看，一边思索，一边探究，为什么“踏虎凿花”用凿不用剪刀？凿好“不用剪刀的剪纸”，诀窍在哪里？直到将这些完全弄明白才罢休。一个年轻女子对于非遗的这般热爱，这样的一种执着，令被采访的传承人都感到意外。

　　张雪云乘坐汽车翻山越岭，在大山之顶的云雾深处寻访到“花瑶挑花”市级代表性传承人杨尖妹。在见到杨尖妹和她收藏的挑花作品后，一路的疲乏与困顿顿时烟消云散，张雪云的脑海里浮现出这样的诗句：“寻了一春的春天，原来就在这里。你一笑，春天便是了。”

　　她还走进湘黔两省的交界处，寻访“四十八寨赶歌场”。四十八寨是指湖南、贵州两省交界处三县八乡镇的村村寨寨。她在两省的山水田野里穿梭、巡回，用耳聆听“四十八寨歌场中那些乡土、乡村、乡俗中柔软晴暖的腔调”，用心感受“歌场山坡上，古树下，岩脚边，人山人海，歌声此起彼伏，遥相呼应”的壮观，并从四十八寨的歌会史中探究民族史、文化史。

　　有行走，更有思考。对于每一个非遗项目，张雪云都试图抵达其文化的深处，对其历史渊源进行深入挖掘和真诚呈现。在《西兰卡普》里，可以读到土家族织锦这一技艺的文化之魂——“一个美丽得令人心痛的传说”。土家族姑娘西兰为了织出一种只在半夜才开花的白果花图案，每天半夜起床去后山观察，结果被误认为与人私会，遭遇刀砍，为艺术献出生命。人们为了纪念她，将土家族织锦称为“西兰卡普”，“卡普”，即“花”的意思。如此这般对非遗的追溯，在《青寨》的字里行间比比皆是。

　　在《青寨》里，张雪云用一双发现新、传达美的眼睛去观察，用文字勾画时代风情。在《素心素绣》里，她让读者领悟到“阿姐”素绣“简约有致、气韵生动”的“青素之美”，更让人们看到“‘阿姐’想将祖先留下来的智慧变成财富，来富裕一方百姓”的决心。于是，在“阿姐”的绣庄里，有了“巾帼扶贫车间”，有了一位位母亲在家门口就业创收的便捷，更有了非遗“融入现代生活”的活态传承。在《比耳斫竹编青篮》里，读者不但看到“篾乡”比耳镇村民精湛的竹编技艺，更看到非遗传承与市场经济的有效衔接——建立竹艺合作社，让竹编走上市场化道路，使非遗在当代生活中“绽放出更强劲、更持久的生命力”。

　　在《青寨》里，张雪云是一个“奔跑着的思考者”。她一路行走、一路倾听、一路记录，同时，更在一路反思、一路呼唤。在《花瑶挑花》里，她了解到“学习挑花的学生并不多，有的学生毕业了，有了更好的工作，就不再尝试挑花了”，便用一系列真诚的文字表达了对一些非遗项目传承的担忧。在《芷兮胡杨》里，当她看到“沅州石雕传承人逐渐老去甚至谢世，传统技艺后继乏人”时，通过传承人胡杨之口发出呼吁：希望更多的人了解、喜爱沅州石雕艺术，让这项传统手艺得到保护、传承与发展。同时，她希望更多的人热爱并传承非遗，让非遗火种一代一代传下去、一代一代燃起来。

　　因为热爱，所以书写。散文集《青寨》犹如一股清亮的溪流，从大山深处涌出，一路晶莹，一路芬芳。滋润着湘西人心田的古老而鲜活的非遗记忆，已经成为张雪云心中一种独特的情感，一个铭记在生命中的文化符号。

　　一部诗意山水里生长出的《青寨》，一脉乡愁，万千情怀。

　　（作者系湖南省怀化市作协副主席）

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