中华音乐文化源远流长，承载着中华民族数千年的智慧、情感与创造力。近日，由中国民族博物馆与中华世纪坛艺术馆联合主办的“传统@现代　民族音乐文化展”在北京中华世纪坛艺术馆开展。

　　本次展览分为“大乐与天地同和”“中华音乐文化的光谱”“我们为何歌唱”以及“交错：时代的大舞台”四个单元，共展出240余件展品、300多分钟音视频和百余张图片，内容涵盖了中华民族各个时期的音乐文化，展现了中华音乐文化的发展脉络与现代价值。展览开幕当日，还举办了“民族传统音乐文化的现代价值”主题座谈会。

　　创新展示中华音乐文化的根脉与枝叶

　　中华大地不同区域的自然地理、人文风俗，孕育出气象万千的音乐文化，形成了气韵纷呈的中华音乐文化光谱。步入展厅，“大乐与天地同和”单元展板上图文并茂地讲述着伏羲作瑟、女娲作簧等上古神话与音乐故事。古老的传说不仅为中华音乐文化的起源蒙上了一层神秘的面纱，更体现了中华先民对自然和宇宙的独特理解。

　　从西周时期的猪首埙、战国早期曾侯乙墓的“悬鼓”，再到春秋战国时期的编钟，这些文物不仅见证了中华音乐文化的悠久历史，更体现了古人卓越的艺术创造力和对和谐美的不懈追求，蕴藏着中华民族对“天地同和”的幽深哲思与“天人合一”的实践传承。

　　各地域、各民族音乐在彼此交流和融通互鉴中，共同塑造了丰富的中华音乐文化。塔吉克族的热布普、傣族的象脚鼓、侗族的羊角号……展陈的传统民族乐器诉说着各民族音乐文化的多姿多彩。它们不仅是艺术的结晶，更是各民族生活智慧的体现，承载着深厚的历史记忆和社会意义。

　　“如果说中华传统音乐文化有着一脉相承的价值理念与精神追求，那么中华大地上孕育生长的各民族音乐文化，就如同一棵参天大树上的千枝万叶、绮丽百花，既各吐芳华又互映华彩，在各民族交往交流交融中共同奏响中华历史的黄钟大吕。”该展览总策划、中国民族博物馆副馆长郑茜说。

　　探寻民族传统音乐文化的现代价值

　　音乐是一种源于生活的艺术。从婚丧嫁娶到节日庆典，音乐既是生活的调味品，也是文化的传递者。

　　哈尼族的《四季生产调》、藏族的《第一天上的星矢》、彝族的《青菜白菜》等民俗音乐作品，生动展现了音乐与日常生活的紧密联系。在展览现场，观众扫描对应的二维码，就能立即聆听。歌舞如同交织的丝线，共同编织出绚丽多彩的音乐文化画卷。以象形文字记录的《东巴舞谱》，细致描画出舞者的姿态、步伐、手部动作乃至面部表情，是对当时社会风貌、艺术审美的记录。

　　在“交错：时代的大舞台”单元，安达组合、瓦依那乐队、旱獭乐队、三跺脚乐团等当代乐队的创作故事，引发了观众对民族音乐文化传承与发展的思考。这些乐队使用马头琴、口弦、托布秀尔等传统乐器进行创作，不仅保留了民族音乐的独特韵味，还巧妙地融入现代元素，展现传统音乐在当代的活力与魅力。

　　“民歌不仅是我们的灵感源泉，更是我们创作上的导师。”新生代导演、旱獭乐队成员安启迪介绍，旱獭乐队的大部分作品都源于传统民歌，乐队在不改变曲调原始框架的基础上重新编排，使其更符合现代人的审美需求。

　　用博物馆讲好中华音乐文化故事

　　作为文化传承的重要载体，博物馆在保护、展示和研究中华音乐文化方面发挥着重要作用。在当代语境下，博物馆不再是静态的空间，而是讲述乐器故事、传承民族音乐的活态场所。

　　本次展览突破了传统的物证陈列模式，采用一种全新的展陈理念——将民族音乐学和人类学叙事融入展览设计。展览采用实物展示、数字技术、学者对话以及动态展演的立体展示形式，通过对乐器、声音、表演艺术等诸多类型的展示与体验，呈现各民族超越时代的音乐经典。

　　在座谈会上，谈到博物馆如何为现代音乐创作提供支持时，故宫博物院副研究员刘国梁以《故宫之声》项目为例介绍，该项目集结了故宫博物院多个领域的专家，为作曲家提供丰富的灵感来源。作曲家谭盾参与金编钟音源采录时，深入了解金编钟的历史渊源和文化价值，以此为基础创作出承载中华民族传统文化的作品。

　　上海音乐学院教授徐欣认为，现代博物馆已成为一种文化叙事的载体，在讲述乐器故事的同时，承担着民族文化传承的功能。通过观众的空间流动和时间延展，展览实现了乐器价值、历史及人文信息的共享。因此，博物馆是活态音乐文化展演和研究成果展示的理想公共空间。

　　本次展览将持续至2月16日。

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