中国与泰国地理相近，人文相通。早在西汉时期，中国船队便抵达今泰境附近，播下两国友谊的种子。海上丝路的繁荣，交流互通的深化，更让这段跨越山海的友谊纵贯千年。

　　2025年是中泰建交50周年。正在北京故宫博物院文华殿举办的“金邻共曜——庆祝中泰建交50周年文物特展”，以历史、文化、艺术、手工艺为切入点，遴选243件（套）来自泰国国家博物馆、故宫博物院等机构的珍贵文物，全景式展现泰国千年文明的多元魅力与历史进程中的中泰文明互鉴。中国古籍将今泰国或周边盛产金、银的地区称为“金邻国”，展览以“金邻共曜”为题，象征两国文明交相辉映，在互鉴互通中共同前行、共曜未来。展期将持续至2026年2月24日。

　　友好往来 珍馈传谊

　　泰国以丰饶的金、银矿产资源著称，古印度和中国文献中记载的“素万那蒲米”（意为黄金之地）、“金邻国”均由此而来。

　　我国汉晋时期的《扶南异物志》中，记载过泰国一带的风貌。隋唐时期，随着海上丝绸之路和佛教传播的兴盛，中泰交往日趋深入。《隋书》《新唐书》等史料所载隋唐与南海诸国的交往，其范围覆盖今泰国，可视为中泰早期经贸文化交流的佐证。宋元时期，随着对外贸易的发展和航海活动范围的扩大，中国文献对此地区的描述愈发清晰。如汪大渊《岛夷志略》记载了后世称为“暹罗”的泰国古国“暹”与“罗斛”的信息。《元史·外国列传》亦有暹、罗斛两国与元朝使节往来的记录。

　　公元13世纪，素可泰王朝建立，与元朝互遣使节，正式开启官方联系。14世纪以来，中泰交往愈加密切，两国使节互访、礼品馈赠逐渐成为传统。中国陶瓷不仅是对外贸易的商品，更是文化与技艺传播的载体。数百年间，陶瓷在中泰交流中始终扮演着重要角色。这种以物品往来、技艺互鉴为形式的交流，使中泰两国友谊愈发深厚。

　　泰国阿瑜陀耶时期(1351年-1767年)，中国釉上彩瓷深受泰国社会青睐，这种源于中国的五彩瓷品种在泰国被称为“宾乍隆”，实际用色不限于五种。王室专门向中国定制，由泰国工匠提供设计图稿，中国工匠依样制作，这类文物堪称中泰工匠“合作”而成的典范。展品中有一组以“帕阿派玛尼”为主题的定制瓷盖碗，图绘泰国文学名著场景，碗底印有皇家贸易代理披耶·卓德拉差塞提的花押，应为在中国定制的泰国王宫之器物。另有一组“西游记”图盖碗，亦是泰国在中国定制的瓷碗，碗身描绘了3个幻化为美女的菩萨设局试探唐僧师徒取经决心的故事，情节可能对应《西游记》第二十三回“三藏不忘本，四圣试禅心”。

　　拉达那哥欣王朝拉玛一世时期（1737年-1809年），以中国历史演义小说为代表的一批作品被译为泰文，对泰国文学产生了深远影响。1802年，拉玛一世亲自谕令财政大臣昭帕耶帕康（洪）主持翻译《三国演义》，由此诞生的“洪版《三国演义》”成为经典泰译本。这次展览展板中介绍的洪版《三国演义》，是用散文体翻译的鸿篇巨著，其叙事语言简洁明快，比喻形象生动，形成了独具中国韵味的“三国体”文风。“草船借箭”“赤壁之战”等经典篇章被收录至中学泰语教科书，成为其文学传承的重要组成部分。

　　《三国演义》泰译的巨大成功，产生了积极的示范效应，由此开启了中国古典小说在泰国的翻译浪潮。《西汉通俗演义》等一大批中国历史小说被相继移植引进，中国文学开始系统地为泰国读者所认识和接受。

　　中国古典小说在泰国的传播于1865年进入新的阶段。这一年，《三国演义》首次在布拉德利牧师印刷厂实现铅印发行。自拉玛五世（朱拉隆功国王）时期起，这些泰译本开始大量出版成书，广受读者欢迎，进而激发起新一轮的译介热潮。在此浪潮中，《红楼梦》《金瓶梅》《聊斋志异》等经典作品，以及《七侠五义》《警世通言》等通俗小说纷纷被译为泰文。这些作品不仅拓展了泰国读者的文学视野，更在泰国社会文化中留下了深刻烙印，持续影响着当代文学创作与大众阅读趣味。

　　明清两代，中泰往来日趋密切。据《明实录》记载，阿瑜陀耶王朝遣使赴华逾百次，明廷亦多次回访。清康熙至乾隆年间，双方延续使节互访、礼品馈赠等传统，暹罗定期敬赠“象牙、犀角、龙涎香、豆蔻”等地方物产，一同呈进的还有金叶表文及金桶、螺钿盒、贴金盒等。故宫博物院目前收藏有近20件暹罗呈进的金叶表文，本次展览中的一件是清嘉庆皇帝办寿时拉玛二世赠与的，上面的内容大体为：拉玛忆及与嘉庆皇帝之间曾经存在的皇家友谊，因此任命了大使、副大使和首席翻译，并将珍贵的皇家信函与17种吉祥的皇家贡品一同带来。这些贡品以中文列出，根据皇家传统，呈献给嘉庆皇帝。与此同时，清廷则以宫廷珍玩回赠。

　　展览中，有策展团队在泰国国家图书馆新发现的一件道光五年（1825年）十二月二日致拉玛三世的敕谕。在谕旨中，道光皇帝称赞了暹罗国王：“中泰距离辽远，泰王犹能‘遥瞻云日’，而使臣梯航万里，远涉风涛，朝廷自当不吝惜玉帛之类的赏赐。”此份敕谕正是中泰友好交往的珍贵史料。

　　崇尚莲华 良工巧治

　　跨文化的交流，带来早期佛教和印度教的传播，深刻影响了泰国堕罗钵底、室利佛逝等城邦的形成与发展，重塑了当地社会的生活方式、文化传统和审美追求。

　　泰国奉上座部佛教为国教。素可泰王朝时期（13世纪至15世纪）被誉为泰国佛教艺术的黄金时代，其造像多以青铜为主材，融合印度帕拉风格等外来艺术元素，创作出以“行走佛”造型为代表的独特风格。

　　展品中一尊青铜佛造像是典型阿瑜陀耶时期（14世纪至18世纪）的造像，这一时期造像的材质以鎏金青铜和天然木材为主，初期造像延续素可泰造像的安详与轻盈风格，中后期出现装扮华美如人间君王的“君王形”佛像，其头戴宝冠、璎珞加身的华丽风格，独具时代特色。

　　18世纪以来的拉达那哥欣时期，佛教造像在继承传统的同时，引入了金箔、玻璃、马赛克等材料，风格上既有对素可泰经典艺术的复兴，又有对西方与中国元素的吸收，更为精致、多样。

　　泰国宫廷御用品和赏赐品，兼具礼仪性与实用性，是持有者身份地位的象征。展品金胎画珐琅嵌国王像槟榔盒是泰国国王朱拉隆功于1897年赠予王妃的礼物。黄金首饰更是王室地位的重要象征。玛哈泰寺与拉查布拉那寺地宫出土的阿瑜陀耶时期冠饰、项链、手镯、臂环、戒指以及护身符等文物，是王室饰物的代表作。展品金嵌玻璃朱拉蒙固冠是国王的束发冠，其顶部由四条饰有泰国传统“四瓣花纹”图案的金带构成，边缘一周则饰有精美的莲瓣纹。

　　历史上，泰国手工艺在王室的长期扶持下蓬勃发展。20世纪以来，在泰国文化部艺术局传统工艺办公室的推动下，木雕、漆器、彩绘、刺绣、孔剧面具和头饰制作等工艺获得系统性研究、保护与创新，古老技艺正焕发新生。

　　孔剧（Khon）是泰国古典戏剧的重要代表，在泰国中部的流传已有400多年历史，因演员佩戴面具表演，故又称“面具舞剧”。2018年，孔剧被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。展品纸胎贴金孔剧面具是精美的艺术品，同时也完整展现了剧中人物的面容。

　　从“金邻”古称到共曜今朝，文物无言，却生动述说着中泰文明互鉴、民心相通的千年故事。这份深厚的历史情缘，在1975年两国正式建交后，被赋予了全新的时代内涵。五十年携手同行，从建立全面战略合作伙伴关系到共同推进“一带一路”建设，再到构建中泰命运共同体，中泰关系历久弥新。两国将以文化和鸣为谱，奏响美美与共乐章，并肩迈向更加璀璨的金色未来。

　　（作者单位：故宫博物院）

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