舞剧《她的龟兹》舞段“龟兹三傻闹画师”。国家大剧院供图
今年1月，舞剧《她的龟兹》亮相国家大剧院，用一场穿越时空的舞蹈对话，唤醒沉睡千年的“壁画记忆”。该剧由中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红任艺术总监，中央民族大学舞蹈学院教授、青年舞蹈家古丽米娜·麦麦提身兼制作人与主演，汤成龙任总编导。
叙事视角决定了舞剧的整体结构与情节走向，是引导观众理解故事的关键。舞剧《她的龟兹》以一位现代女修复师为叙事切入点展开故事。当她面对残缺的龟兹壁画，试图还原其最初的美好时，其内心世界竟穿越时空，与历史产生了交汇。
在时空交错中，女修复师既亲眼看见了龟兹昔日的辉煌，也目睹了外来探险者对文化瑰宝的切割与掠夺。这段历史的创伤深深刻入她的心中，引领她踏上一场关于真相与意义的追寻。
舞剧的主旨表达决定了创作的价值导向与精神内涵。《她的龟兹》在呈现古代龟兹壁画与乐舞文化的基础上，巧妙融入多元舞蹈风格，实现了古今文化的深度对话。
全剧以火车为核心意象，描绘它穿行于不同时空的轨迹。这一意象意蕴深远，既象征着岁月的流转，也代表着时空的更迭。剧中，女修复师的情感与行动复杂微妙：她既试图阻止火车前行的脚步，又希望始终乘坐其上，与被“盗走”的文物同处一个时空。
火车行驶所形成的圆形轨迹，寓意着时空转换与历史推进，暗示龟兹石窟在漫长岁月中，经历了开凿、繁荣、破坏与修复的历程。这一艺术化的表达，实则是在与观众进行深层对话，从而引发情感共鸣。
与此同时，火车的意象与女修复师的命运也形成鲜明对比：时光如水，永不停歇，而女修复师就像各个时代的每一个人，在历史长河中经历着属于自己的故事与情感。
在舞蹈语言上，《她的龟兹》并非传统意义上的新疆舞，而是大胆融合了现代舞元素，通过创新重构，形成了一种全新的表达方式。
该剧对“飞天”“胡旋”等中华传统文化意象进行了当代转化，赋予其新的生命。例如，一段创新编排的“蒲团舞”与龟兹石窟背景相呼应，深厚的历史内涵与舞台审美相融合，令观众为之动容。
又如，剧中有一段令人眼前一亮的表演：壁画中的三位古龟兹人走出墙壁，来到女修复师现代的家，与她展开诙谐互动，还帮助她完成壁画修复。这三个人物的形象灵感源自克孜尔石窟第205窟主室北侧壁下部的龟兹王、王后及比丘。这段“龟兹三傻闹画师”的表演生动有趣，为舞剧带来了轻松幽默的轻喜剧效果。
舞剧《她的龟兹》不仅是创作者“她”的个体表达，更蕴含着深刻的艺术思考。古丽米娜的创作灵感，源于2021年她在新疆库车市的采风之行。当时，克孜尔石窟壁画中虽已斑驳却依然鲜活的乐舞形象，深深震撼了她。面对千年壁画，她不禁自问：“我能为这份珍贵的文化遗存做些什么？”这份思索最终与编导汤成龙的创作理念产生共鸣，两人一拍即合，共同开启这场跨越时空的艺术对话。
为真实还原龟兹乐舞的精神与形态，创作团队多次深入龟兹石窟群，细致考据壁画中的舞姿造型、服饰细节与乐器形制，力求用现代舞蹈语汇对龟兹壁画乐舞进行创造性转化，使那些凝滞千年的姿态，在舞台上重新焕发出生命活力。正是这份深耕与敬畏，成就了一部兼具学术底蕴与艺术感染力的作品。
舞剧《她的龟兹》的价值不止于舞台。它以舞蹈唤醒沉睡的石窟，以身体为媒介连接历史与当下。当观众走进剧场，所见的不仅是新疆文化的绚丽画卷，更是一场中华文明的回响。文化遗产并非尘封的过往，它们在当代创作者的手中，依然能焕发出新的生命力，成为增进文化认同的纽带，也成为我们理解这片土地深厚底蕴的窗口。
（作者系中央民族大学舞蹈学院博士研究生、编导）
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