新华网兰州5月15日电 （宋燕）华美的朱砂、厚重的赭石、清雅的石青、明艳的藤黄……自从30多年前闫学诗“初见”敦煌壁画，便与这千年盛彩结下了不可分开的缘分。

　　20世纪80年代，自幼喜欢画画的闫学诗在无意间翻到几幅黑白飞天图案。整整一夜，香音神在梦里飞翔。待到晨曦微露，他便开始了向西的独行。

　　长途班车、拖拉机、毛驴车、徒步，从张掖出发，经过六天的艰辛跋涉，闫学诗终于到达了魂牵梦萦的地方——敦煌莫高窟。

　　震撼，除了震撼，还是震撼。在莫高窟逗留的近一周时间里，年轻的闫学诗入迷了，自此对敦煌壁画“情根”深种，“白天飞天在眼前，夜晚飞天在梦里。”

　　他用眼睛看壁画，亦用心“读”壁画，“那些看似简单、随意的几种颜色，敷于精致繁复的壁画之上，因深浅、明暗、疏密的细微差别，即生出万千变化。”

　　敦煌归来后，为了提升画技，当时还只是个“业余画家”的闫学诗向西北师范大学、西北民族大学美术系以及兰州许多本土画家请教，系统学习画画。他回忆道：“那时，除了画画、看书，几乎没什么其他爱好，收入也大都用来买书和画画的材料。”

　　经过多年的摸索思考、请教借鉴、临摹实践，闫学诗临摹敦煌壁画的技艺日趋成熟，并逐渐形成了自己的风格。“临摹时，所面对的每一幅画面、每一尊佛像，看起来是凝固的，但展开品读，就发现其立意、构图、描线、着色，都蕴含着不同时代的气息。”他说。

　　感悟，是闫学诗临摹敦煌壁画的心得之一，“从临摹中感悟一个时代、感悟一幅画面和故事的背景、感悟在那个时代里供养人对一尊佛像的敬仰之情，感悟千百年间历经风雨所沉淀的沧桑变化。”

　　临摹敦煌壁画是艰苦的再创作和对身心的历练。为此，闫学诗常告诫自己：“欲得净土，当净其心。”他说，常书鸿、段文杰、常沙娜等大师们的作品就像一束束光，指引自己在创作敦煌壁画的道路上不断前行，此后余生初心不改。（完）

（新华网）

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