“拨弄火塘火苗红，梁上烟痕一层层。火光照着筒裙摆，照着娘的眼睛红……”近日，一首节奏明快、民族风情浓郁的目瑙纵歌舞曲在社交网络火爆出圈。

　　目瑙纵歌，景颇语，意为“大家一起来跳舞”，是景颇族最隆重的传统节日与民俗仪式。每年正月，在云南省德宏傣族景颇族自治州，各族同胞身着盛装，与八方游客欢聚一堂，踏鼓而舞。其间，由景颇族艺术家石勒干于1991年创作的《目瑙纵歌进行曲》贯穿始终。

　　这次带火目瑙纵歌的，是回族音乐人甄臻（网名“半夏水玉”）基于石勒干曲作的再创作。甄臻将“火塘”“高黎贡山”“茶马古道”等意象写进歌词，并运用AI（人工智能）技术在歌曲中加入适配当代传播的变奏和电子乐元素，最后合成拟人演唱的曲目。作品上线后迅速传播，无数网友伴着节拍律动、分享。一个民族的古老仪式，由此演化为一场全民共情的文化现场。

　　事实上，目瑙纵歌舞曲的爆火出圈并非孤例。就在今年，先有云南民歌《弥渡山歌》经Phonk（一种融合电子、嘻哈等元素的音乐风格）再创作后，在网络平台获得数十亿次播放，后有红歌《映山红》经AI改编为朝鲜语版《金达莱》，在短视频平台再度走红。经典老歌接连翻红，引发现象级传播，并非偶然，而是在深厚文化底蕴、各族群众广泛参与和技术创新助力的共同作用下，水到渠成的结果。

　　出圈，源于文化认同。这些音乐之所以能够直击人心，首先在于它们自身携带的文化基因和情感能量。

　　旋律是音乐的核心语言，优美旋律最能打动人心，引发情感共振。曲作者石勒干在创作《目瑙纵歌进行曲》时，曾三易其稿，最终从景颇族古老的洞巴调、图连调中提炼出那股震撼人心的律动感。同时，甄臻在歌词中写下的“火塘”“高黎贡山”“茶马古道”等意象也并非随意堆砌，它们浓缩着西南各族人民奋斗的历史与对家园的深爱。

　　而《弥渡山歌》《映山红》同样旋律明快质朴，令人上头。《映山红》中“夜半三更盼天明”的真切期盼，《弥渡山歌》里走马帮的人、隔山对唱的青年所唱出的思乡与爱意，让人一听便产生情感共鸣。当音乐承载的不只是情绪，而是共同的历史记忆、对美好生活的向往和对家国的热爱时，它便拥有了穿透时空的力量。

　　出圈，源于共创共传。我国灿烂的中华文化是各民族共同创造的。每一次成功的文化出圈，都离不开各族群众的共同参与和接力传播。

　　甄臻的AI改编版目瑙纵歌舞曲上线后，很快激发了网友的创作热情。有人将AI合成的演唱重新混音，加入自己的说唱段落；有人根据旋律编排简易舞蹈，拍成短视频上传；更多的人则直接使用原声拍摄合拍视频，从大学生宿舍到边疆村寨的小广场，不同年龄、不同职业的网友用自己的方式“加入这场万人舞会”。在云南德宏，更有由当地各族创作者组成的“边小V”队伍，持续发布目瑙纵歌相关短视频，总浏览量超过10亿次。

　　天南海北的网友在评论区留言、点赞、转发，主动将这份文化传递给更多人。这种“人人都是创作者、人人都是传播者”的集体参与热潮，正是中华优秀传统文化在数字时代焕发新生的重要动力。

　　出圈，源于技术创新。技术手段的普及，让这种集体创作变得前所未有的快捷与灵活。

　　以往，翻唱一首歌需要专业录音设备，改编一首曲子需要精通乐理，而今AI辅助工具大大降低了创作门槛。甄臻仅用三周便完成了歌词创作、AI辅助变奏编曲和拟人演唱合成；《弥渡山歌》的Phonk版上线后，大量用户跟拍、编舞、混音，形成持续数月的创作热潮。技术并未消解这些文化作品的核心价值，反而让更多人得以参与其中，以各自的方式延续和丰富其文化生命。

　　除音乐的律动之外，舞蹈领域同样激发出各族群众的情感共鸣与主动参与。2025年初，舞蹈短片《龟兹》上线后迅速获得上亿次浏览量，其最引人注目的是用户海量的二次创作。网友们模仿片中标志性的“龟兹手”舞姿，拍摄自己的版本上传；舞蹈爱好者将短片片段与不同音乐混剪，衍生出多种风格的作品。弹幕和评论区里，观众热烈讨论龟兹壁画的历史背景，从单向的欣赏者变为主动的参与者和传播者。

　　今年年初，哈萨克族传统舞蹈《黑走马》也在社交媒体上掀起全民热潮。来自新疆阿勒泰的舞蹈爱好者将《黑走马》的经典舞段配上动感音乐上传后，迅速引发网友自发接力。从乌鲁木齐的广场到上海的小区，从内蒙古草原到东北雪乡，各族群众纷纷穿上自己的民族服饰，跟跳这段充满草原气息的舞蹈。从音乐到舞蹈，再到数字媒介的广泛传播，都是各族群众共同参与、共同完成的文化实践。

　　这些音乐舞蹈艺术的出圈，前有创作者扎根泥土的真情表达，后有万千网友脑洞大开的跟拍和再创作，形成了源源不断的创意源泉和情感共鸣。当代代传承的文化艺术遇见数字时代的共创热情，每一次律动都成为连接心灵的桥梁。中华文化绵延不绝、历久弥新的生命力，正蕴藏在这生生不息的创作接力之中。

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