编者按：

　　乡村全面振兴，既要塑形，也要铸魂，文化振兴是乡村振兴的灵魂。

　　金秋时节，广袤乡野铺展着动人的丰收长卷，也涌动着丰富多彩的文艺活动。广大村民以民间文艺为根、以现代审美为翼，用带着泥土芬芳的乡土文化呈现乡村发展之美，展示精神文化生活的丰盈。田埂上、晒场边、村巷里，歌声与笑声交织，传统与新意相融，一幅生机勃勃的乡村文化图景在丰收的大地上徐徐展开。

贵州印江县：“村戏”搭台，文化振兴

　　当夜幕漫过梵净山西麓，贵州铜仁市印江土家族苗族自治县文昌广场灯火次第亮起，贵州“村戏”大舞台如期启幕。晚风作幕、山野为景、百姓为主角，原汁原味的乡土大戏轮番上演，唤醒深藏在武陵山间的千年民俗文脉。

　　戏台上，非遗民俗、地方戏曲、土家花灯竞相亮相，好戏连台。一曲《欢喜花灯》热闹欢快，演员持花灯轻盈穿梭，婉转土家唱腔配灵动舞步，瞬间点燃全场；傩戏面具古朴，舞蹈《傩·愿》舞姿婉转、意境悠远。此外，高亢嘹亮的土家山歌、诙谐幽默的乡土小品、气势恢宏的《长号唢呐》与《说春》等接连登场，引得观众连连叫好。

　　印江人对“村戏”的喜欢是藏不住的，印江也是有底蕴的。自2024年7月“村戏”大舞台活动启动以来，村民自愿报名，村镇自行编排节日，县城集中展演，从历史文化中挖掘素材，形成包括歌、戏、舞、杂耍等节目的“村戏”。于是，各个村子都发动起来，掀起文化展演热潮。

　　除了“村戏”大舞台，印江的“贵州村戏·乡当好耍”活动也远近闻名。“印江有各种戏曲绝技绝活的人才很多，是名副其实的‘戏窝子’。”“贵州村戏·乡当好耍”活动导演杨志勇说，搭建这个舞台，就是想让农民从“田间”走向“舞台”，展示自我、参与文化、满足精神需求。

　　如今，只要有“村戏”演出，印江县城南社区文艺队队长唐阿玲都不会错过。退休后，她加入了印江县城南社区文艺队，负责传授年轻人土家族摆手舞、金钱杆舞等技艺。看着年轻人的动作自有土家神韵，她深感欣慰，“文化的守护有了接班人。”

　　“村戏”越演越火，“走进来”“传开去”，更“留下来”。活动过程中，专业团队深入乡村，系统挖掘、整理民间故事、音乐、舞蹈、技艺等文化资源，在坚守传统的基础上，对“老戏”进行创新发展。

　　一场好戏，也成为经济发展的新引擎，串联起旅游、餐饮、农业等多个产业，形成展演、集市、电商直播于一体的综合消费场景。群众在文化传承、产业服务中增收，实现文化繁荣与乡村振兴相互促进、相得益彰。

新疆库木库萨尔乡：农民画家描绘新生活

　　位于塔克拉玛干沙漠西缘的新疆麦盖提县库木库萨尔乡，有一个响亮的名字——“中国刀郎农民画之乡”。生活于此的农民，忙时下地务农，闲时提笔作画。

　　刀郎农民画始于20世纪70年代，起初只是农民劳作间隙的消遣。农闲时，大家随手在木板、纸张甚至自家墙壁上涂画，放牧的牛羊、欢腾的歌舞、热闹的婚礼，都是他们笔下的素材。后来，创作者融合维吾尔族地毯纹样、木雕、刺绣以及汉族年画、版画等元素，渐渐形成了自己的风格。

　　走进库木库萨尔乡刀郎画乡景区，上百名农民画家和农民画爱好者正在创作。当地有名的农民画家西尔艾力·艾买提一边指导学员，一边作画。画布上，民居错落有致，木栈道上游人如织，金色胡杨点缀其间，一幅“村在景中、景在画中”的现代乡村新图景徐徐展开。

　　在景区农民画展厅，百余幅作品挂满四壁，有墨绿的瓜田、金黄的胡杨、载歌载舞的丰收场景……

　　“以前画毛驴、画农田，现在画大型机械、漂亮的高楼，全是家乡的新变化。”西尔艾力说，他从小喜欢画画，但没有进行过专业学习，画画全凭感觉。后来，他通过县里组织的培训班系统学习画画技巧，还先后赴深圳、上海参加交流活动，画技也日渐精进。

　　景区成立了专门的销售部门，农民们的画作，除了售卖给游客，还销往全国各地。

　　如今，村里一些曾外出务工的年轻人也选择返乡创业，阿不拉江·艾麦尔就是其中之一。两年前，阿不拉江回到家乡，不仅拿起画笔，还在短视频平台注册账号，每天直播自己和村民的作画过程。“评论区里求购画作、定制文创产品的留言不断。”阿不拉江说。如今，他每月通过线上渠道出售刀郎农民画和文创产品近百件。

　　库木库萨尔乡目前有农民画创作者千余人，年均创作作品5000余幅。该乡还常态化开展绘画技艺、民宿经营、旅游服务、电商运营等培训，带动更多农户在家门口创业增收。

内蒙古阿尔山西口村：艺术融入乡土，技艺对接创意

　　深秋时节，沿着蜿蜒起伏的山路走进大兴安岭南麓林海腹地，内蒙古兴安盟阿尔山市明水河镇西口村宛如一幅色彩斑斓的油画。村内，标志性雕塑“和平之羽”伫立风中，沿村道墙面的大型主题墙绘栩栩如生，勾勒出当地四季山林风光与多民族交融的烟火日常；乡村振兴工作站内，村民手工制作的柳编制品、乡土工艺品，与专业艺术家的现代作品同台陈列，质朴乡土气息与现代艺术理念在此交融。

　　从曾经的传统农耕村落到如今的艺术村落，西口村的华丽转身并非偶然。2023年，作为文化和旅游部“乡村旅游艺术提升行动”的首个示范项目，“阿尔山乡村艺术季”落地西口村。中国美术学院、清华大学美术学院等高校的师生走进乡村，与村民同吃同住、携手创作，把艺术课堂搬到田间地头与农家院落。

　　在师生们的熏染下，越来越多的村民参与到创作中，让艺术扎根于村民日常，成为山野间跃动的生命力。

　　在村里的柳编工坊，一根根柔韧的红毛柳在村民手中灵巧编织，很快便成为造型精致的筐篮、摆件。红毛柳编是西口村传承百年的传统手艺，过去仅作为村民自用的生产生活工具。如今，依托艺术赋能与创意设计，这项老手艺彻底焕发新生。传统柳编产品已从单一实用工具，拓展为艺术摆件、家居装饰、文创伴手礼等多个品类，产品附加值大幅提升。

　　2025年，西口柳编从盟级非物质文化遗产升级为自治区级非物质文化遗产，成为西口村亮眼的文化名片，既带动村民增收，也成为乡村艺术、乡村研学的重要内容。

　　当艺术融入乡土、技艺对接创意，多方凝聚合力，西口村既保留了乡愁记忆与乡村烟火气，又展现出前所未有的发展活力。

云南漾濞阿尼么：“村歌”唱活山村

　　夜幕降临，苍山西麓的大理白族自治州漾濞彝族自治县阿尼么村，“乡村好歌汇”的舞台亮起灯光。白天还在地里种菜、剥核桃的村民，走上舞台，唱起乡土歌曲、跳起民族舞蹈。台下游客跟着旋律打拍子，歌声穿过核桃林，把这个山村的故事带向远方。

　　阿尼么，彝语意为“鸟都没有的地方”。如今，这个曾经沉寂的山村，依托音乐、艺术与乡村旅游的融合，逐渐成为人们寻访乡愁的目的地，并入选首批“旅居云南”高质量发展试点。

　　阿尼么的变化，始于一位返乡音乐人的行动。2018年，云南音乐人李永康回到家乡，依托当地山石资源，投资建设“阿尼么007艺术农庄”，尝试将音乐、艺术融入乡村生活。

　　起初，村民对用石头建农庄、发展艺术产业并不理解。随着闲置老宅、旧圈舍被改造，特色餐饮、咖啡屋、艺术空间陆续出现，阿尼么逐渐有了新的面貌。

　　但李永康并不满足于空间改造。从《老家》到《阿尼么见》，乡土生活和家乡记忆成为其原创歌曲的创作灵感来源。之后，随着“大理音乐季暨阿尼么乡村好歌汇”的举办，专业录音棚、歌手海选、原创曲目创作等逐渐融入村庄，音乐不再只是活动的背景，而是成为阿尼么对外展示自身特色的文化名片。

　　“乡村好歌汇”的特别之处在于，舞台不仅属于专业歌手，也属于普通村民。白天从事种植、餐饮等工作的村民，晚上也能登台放歌。熟悉的乡音、朴素的表演，让乡村文化不再只是被观看的风景，而成为村民能够参与、共同创造的生活。

　　歌声也吸引着外来创作者。本土音乐人与外来艺术家的相遇，让阿尼么的文化内容不断丰富。2026年国庆期间，“云南乡村好歌汇·跟着村歌去旅行”大理站在阿尼么举行，连续6天的演出汇集大理各地的民间歌舞、民族音乐和乡土文化，让村歌汇成为展示地方文化的窗口。

　　从“鸟都没有的地方”到“音乐乡愁地”，阿尼么的变化不只发生在舞台上。村民从观众变成表演者，从传统农户拓展为经营者、服务者，村庄也在文化与产业的融合中寻找新的发展空间。歌声会落幕，但乡村振兴的故事还在继续。

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