本文图片均为音乐会现场，由胡美玲提供。
近日，国家艺术基金2025年度项目“胡海泉唢呐艺术表演与编创人才培训”集中培训汇报音乐会在中央民族大学举行。这场以“海纳百川，泉艺薪传”为主题的音乐会，不仅是对我国当代著名唢呐演奏家、民族管乐大师胡海泉艺术成就的致敬，也是民族音乐传承与创新的一次展示。13首精心编排的作品，串联起唢呐艺术从传统到现代的发展脉络，向观众呈现了一场跨越时空的音乐对话。
以器传艺到经典再现的接力
音乐会以胡海泉1976年创作的吹打乐《庆胜利》开场。此曲是胡海泉的经典之作。本场演奏版本由作曲家、演奏家胡海宽配器并指挥，培训班学员和中央民族大学民族吹打乐团共同演绎。舞台上，唢呐声与锣鼓声交织，重现了新中国成立初期举国欢庆的场景。
这首作品中使用的各类加键改革唢呐，亦是对胡海泉和制作大师吴仲孚乐器改革成果的展示。1961年2月，胡海泉与刘凤桐、宋保才、吴仲孚等共同研制出适应现代民族管弦乐队音准规范和声部融合需求的中音加键唢呐。此后，中音加键唢呐一直在海内外各大民乐团中使用，为民族音乐交响化奠定了坚实的基础。
音乐会现场，吴仲孚的女儿、国家级非物质文化遗产宏音斋笙管制作技艺代表性传承人吴景馨，向项目团队赠予特制唢呐和彩虹笙等乐器，以“以器传艺”诠释文化传承。
《乡村新曲》的演绎则为观众呈现出更为具象的传承图景。两位年轻演奏者手持东北唢呐，进行高难度演奏。乐曲中，急促的吐音如锄头落土般铿锵有力，悠扬的长音则似山歌般婉转悠扬，完美还原了胡海泉1960年创作时对生活质感的捕捉。在《二人转牌子曲》演奏中，七位演奏者将商调与徵调的对话演绎得鲜活生动，商调的明亮与徵调的浑厚相互呼应，好似二人转演员在舞台上精彩对唱。这种对传统技法的精准传承，不仅是对唢呐艺术的致敬，更是对民族音乐文化的守护。
《苏武》是胡海泉以汉代苏武牧羊故事为背景，根据民间传统音乐《苏武牧羊》的音乐素材，于1990年创作的一首以东北传统大唢呐主奏的协奏曲。作品分为三个乐章，分别描绘了苏武出使、北海牧羊、荣归故里的场景。胡海泉在乐曲中大胆运用现代音乐的创作手法，使音乐对比鲜明。此曲结构严谨，意蕴深厚。在指挥家杨春林和演奏者的诠释下，本场演奏完美地表现出作品的思想内涵和艺术特色。
音乐会上，每一首作品的演绎都凝聚着学员对胡海泉艺术理想的理解与实践。这场跨越时空的艺术接力，也让观众感受到民族音乐的生命力。
传统音乐与现代表达的创新融合
本场音乐会的创新首先体现在对地域文化的挖掘与融合上。学员创作作品《茂腔情》将流传于山东省的传统剧种、国家级非遗茂腔巧妙融入唢呐演奏。乐曲中，唢呐声时而婉转悠扬，时而高亢激昂，仿佛将观众带到了胶东半岛的乡间地头，聆听着当地百姓对传统艺术的深深眷恋。《淮河云啸》则以凤阳歌、拉魂腔为音乐骨架，通过创新的演奏手法，模拟水浪翻涌的音效。创作者将淮河的自然之美与人文情怀融入唢呐演奏，让唢呐这一传统乐器展现出“声绘山河”的独特魅力。
《咏声》将时代主题与音乐叙事相结合，以胡海泉的经典旋律为基础，通过慢板的沧桑、小快板的西洋调式交融和东北E调唢呐的欢庆快板，巧妙地将现代创业故事融入音乐表达，不仅丰富了唢呐的表现力，更是对胡海泉“音乐当为时代发声”理念的回应。
《云涌乌蒙》则将彝族音调与现代作曲技法巧妙结合，引子的长音如云海翻涌，快板的吐音似山风呼啸，不仅生动描绘了贵州乌蒙山的磅礴气象，更成为新时代贵州人民砥砺前行的精神写照。乐曲中，传统民族音调与现代作曲手法的碰撞融合，让唢呐从单纯的地域文化载体升华为新时代的精神象征，展现了唢呐艺术当代风采。
在演奏形式上，音乐会也呈现出诸多创新。《火热的土地》演奏中，三重唢呐的对话极具画面感——高音唢呐如红绸翻飞，低音唢呐似鼓点夯地，中间段落加入呐子与口琴模仿乡音对话，将北方田野的丰收图景在器乐对话中予以生动展现。吹打乐《秋收》通过吹与打的交相呼应，时而热烈奔放，时而平和柔美，展现了秋季收获的喜庆场面，给人以强烈的听觉冲击。这种多元乐器的组合与互动，打破了传统唢呐演奏的单一形式，为观众带来全新的听觉体验。
在表现手法上，吹打乐《田野欢歌》将歌曲《在希望的田野上》的旋律与鲁西南鼓吹乐巧妙结合，粗吹粗打的热烈与原曲的悠扬交织。这种对经典旋律的创新性改编，不仅让观众感受到了传统音乐的魅力，更体会到创新带来的新鲜感。
技艺传承与艺术重构的双重突破
音乐会上，演奏者以精湛的技艺展现了唢呐艺术的多元可能性。《六字开门》中，十二位演奏者将原本用于戏曲更衣拜贺的伴奏旋律化作精彩的炫技之作。舞台上，唢呐声此起彼伏，流畅的山东音调在音乐厅掀起一股热烈的民间风情，让观众惊叹于唢呐演奏的高超技艺。
《春风吹绿黄河岸》的演绎同样令人印象深刻。两位演奏者用唢呐的“金声玉振”，生动展现了黄河岸边春风拂过、大地回春的勃勃生机。乐曲中，第一段断奏模拟劳动场景，第二段慢板倾诉新旧生活对比，第三段快板再现沸腾生机，层次分明的演奏不仅展现了唢呐在不同情感表达上的丰富表现力，也让观众感受到音乐的叙事魅力。
音乐会还展现了胡海泉与学员在艺术上的突破。胡海泉改编的《六字开门》与创作的《春风吹绿黄河岸》，分别以复三部曲式和戏曲元素创新，为唢呐创作奠定了专业基础。这些作品不仅在当时具有开创性意义，也为当代唢呐创作提供了宝贵经验。学员的编创作品也展现了对传统音乐语言的创造性转化。《田野欢歌》将经典歌曲与地方鼓吹乐相结合，《咏声》将时代主题融入音乐叙事，《云涌乌蒙》融合民族音调与现代技法，这些作品既根植于传统，又不拘泥于传统，展现了编创人才对唢呐艺术的深入思考与创新探索。他们通过对传统音乐元素的解构与重构，为唢呐艺术注入新的活力，推动民族音乐的当代发展。
从经典再现到新作不断，从东北唢呐到彝族音调，舞台上的每一次吹奏，都是对“根在民间，魂在创新”这一理念的生动践行。正是一代代音乐人对艺术理想的坚守与传承，让古老唢呐焕发新生。正如项目负责人胡美玲所言：“音乐会的落幕不是终点，而是民族音乐传承的新起点。”这场音乐会不仅展示了项目的集中培训成果，更揭示了民族音乐传承的核心密码——唯有像“海”一般纳取民间艺术的百川，才能让唢呐之“泉”在时代更迭中永葆活力。
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