由贵州文化演艺产业集团出品、贵州省杂技团创排演出的当代大型杂技剧《脊梁》，历经多轮打磨提升，近日在贵州省贵阳市再度亮相。该剧以贵州交通建设为叙事核心，以杂技独有的“惊、奇、险、美”与极具张力的肢体语言，讲述贵州人民逢山开路、遇水架桥的奋斗历程，生动诠释了这片土地上人们追求美好生活的不屈精神。

　　杂技剧是伴随杂技艺术发展而衍生的舞台形态。传统杂技剧创作往往“先技后剧”，以艺术呈现为出发点；《脊梁》则确立“先剧后技”的创作理念，将叙事置于技巧之上，赋予作品独特的光彩与感染力。

　　剧中，数十种杂技技巧——木桩、空竹、车技、钻圈、弹球、蹬鼓、晃梯、叠人、荡杆、软绳、钢丝、浪板、空中飞人、独轮车等，被有机编织进“梦出腊子崖”“冲破拦路虎”“邂逅断层山”“勇跨乱风谷”“与娘亲诉说”“遇险见真情”“庆功话离别”七个章节。这些技巧并非单纯炫技，而是服务于剧情，做到“以戏带技、以技演戏”，并融入戏剧、舞蹈、魔术等元素，再现贵州桥梁建设的场景。同时，该剧积极汲取和融合贵州本土文化元素。苗族银饰锻制技艺、蜡染技艺、侗族大歌等非物质文化遗产，都被巧妙植入全剧的肌理。

　　在叙事结构方面，杂技剧《脊梁》构建了一种精巧的复调表达形式，使宏大历史叙事与个体生命经验形成有机对话。作品以贵州交通建设史上的真实事件为“经”，以筑路工人、工程师、当地村民的生命故事为“纬”，编织出一幅兼具历史厚重感与人性温度的艺术画卷。编导通过时空交错的叙事手法，让不同时代的“脊梁”在舞台上实现精神共鸣。

　　在人物塑造上，《脊梁》着力突破杂技剧“不说话而讲故事”的局限，通过细腻的肢体语言塑造角色、推进情节、传递情感。故事主线围绕主人公关东方继承父亲“老满”的遗志，带领乡亲开山筑路展开；副线则勾勒出少年关东方和白小云的情感脉络。总工程师不仅在技术上攻坚克难，还要面对家庭与事业的两难选择；年轻的技术员不仅要克服专业上的瓶颈，还要在理想与现实之间找到平衡；当地的苗族老人最初对工程建设的不理解、不支持，更多的是出于对土地与传统的守护。剧中人物立体多维，各自拥有自己的声音，他们的互动与碰撞，形成丰富的“立体声”效果，使作品超越了简单的颂歌，呈现更为真实与复杂的现实与探讨。

　　在舞台设计方面，《脊梁》体现出强烈的诗化美学追求。主创团队深入黔东南苗族侗族自治州等地采风，将少数民族祭祀仪式、传统建筑工艺等元素融入舞台视觉，虚实结合的布景与多媒体影像相融。贯穿全剧的“群山”意象，既是贵州自然环境的再现，也隐喻历史的积淀与人物内心的变化。而反复出现的“桥”与“路”，则超越实体意义，成为连接古今、沟通心灵、通往希望的精神象征。

　　《脊梁》之所以动人，还在于其在思想维度与审美张力上的深度开掘。该剧在“技”与“剧”的融合中寻求平衡，既根据剧情选择与研发技巧，也通过合理情节设计为技术呈现提供逻辑支撑。例如，第二章“冲破拦路虎”将青年村民融入施工队中，以高难度杆类技巧呈现场景，于情理中增强视觉效果；在“老满”牺牲的剧情表达上，以U形绳表现在悬崖上凿壁的艰险，赋予技术以情感依据；第三章“邂逅断层山”则运用球技配合舞美科技，呈现施工中遇到的地质难题；剧中四次出现的“腰带”，是以具象之物承载情感的层层推进。这些处理既凸显了贵州省杂技团演员的技艺，也构建了观众对整部剧的“记忆点”。

　　《脊梁》为杂技剧表现现实生活、摹画时代精神、彰显人文魅力，提供了崭新的艺术视角。当大幕徐徐落下，那些屹立在贵州群山之间的“桥影”，已化为观众心中的不屈风骨与倔强的精神象征。

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