6月27日，《乐扬巴蜀——民族音乐在当代社会中的传承与弘扬》专题讲座在国家大剧院举行。来自首都师范大学音乐学院的金色琴弦扬琴乐团现场演奏《将军令》，乐曲以强烈密集的轮音开场，模拟古代战场号角齐鸣、战鼓雷动的场景，瞬间营造出千军万马集结的气势。“扬琴的颗粒感音色不仅体现出金属铮鸣般的凌厉感，还通过绵长的轮音传递出历史的厚重感，很适合演绎大场面。”北京观众王晴特意带着学扬琴的女儿前来聆听讲座，她自己也深有体会。

　　作为正在国家大剧院艺术馆东厅举行的“巴山蜀水乐飞扬——川渝地区乐舞文物精品展”特别策划活动，该讲座邀请多位艺术家，以讲演结合的方式，与观众一起跨越千年，回顾川渝民族器乐的历史和传统，感受巴蜀乐舞之美。

　　扬琴与本次文物精品展中成都金沙遗址出土的石磬同为打击乐器，虽前后跨越数千年，但二者在发声原理、文化象征及演变逻辑上有着微妙的关联。根据《周礼·春官》记载，依据材质不同，乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，即“八音”。作为周代“八音”之石音的代表，石磬是祭祀、朝聘的礼乐重器。而扬琴自明末从西亚传入我国后，迅速融入说唱、戏曲等世俗音乐，成为民间“俗乐”的伴奏核心，并逐步发展出具有中国特色的“双七型”“双十型”扬琴，丰富了音域和表现力。石磬与扬琴的对比，恰似“庙堂雅乐”与“市井之声”的时空对话。

　　记载古蜀王历史的《蜀王本纪》中写道：“蜀之先称王者，有蚕丛、柏灌、鱼凫、开明，是时人萌椎髻左衽，不晓文字，未有礼乐。”而2006年出土于金沙遗址的两件石磬，则改写了古蜀国“未有礼乐”的历史记载。这两件石磬整体平面略呈不等边梯形，器形较大，器身上有两道弦纹，尚能敲击出音符，音质悦耳。

　　首都师范大学音乐学院教授、金色琴弦扬琴乐团团长史玥介绍，扬琴传入我国后主要用于伴奏，并形成了各种乐派。四川扬琴又称“四川琴书”，是四川地区极富特色的传统曲艺说唱艺术，以扬琴（川琴）为主要伴奏乐器，通过演员自唱自奏，将叙事、抒情与戏剧融为一体，有层次地表现故事情节。

　　讲座上，北京市西城区丰盛少年宫的舞蹈老师为观众带来汉唐乐舞《采薇》和《清平调》。舞者折腰翩若惊鸿，甩出的水袖似岫间舒卷的烟岚。汉唐乐舞是指汉代、唐代两个鼎盛时期的宫廷及民间舞蹈艺术体系，二者之间既有传承又有革新，共同构成了我国古代乐舞的高峰。

　　战国时期，秦并巴蜀，为巴蜀地区的经济发展和文化交流注入了活力。秦汉之际，凭借水利兴修、资源开发与交通建设，巴蜀一跃成为当时全国富庶昌盛的地区之一，赢得“天府之国”美誉。这片生机勃勃的大地滋养出巴蜀百姓悠然自得、乐观豁达的精神气质，乐舞艺术逐渐在民间繁荣兴盛起来。展览中的陶俑、画像砖上的乐舞和百戏形象栩栩如生，生动鲜活地记录下巴蜀市井百姓日常的欢乐时光，让千年前的热闹与欢愉场景依旧清晰可感。

　　北京古琴文化研究会理事、颂麟学宫清音社社长康宇现场演奏了川派古琴曲《临邛引》，琴声“若激浪奔雷，亦一时之俊快”。四川古琴艺术至少有2000多年历史，绵阳、资阳的东汉墓中曾出土不少抚琴俑，雅安的汉代高颐阙上刻有“师旷鼓琴”。唐代，蜀中琴风极盛，当地制琴世家雷氏家族斫制的古琴“九霄环佩”保存流传至今，成为国宝。此次展出的“九霄环佩”虽为复制品，但观众亦可一观唐琴风采。

　　四川音乐学院副教授、胡琴演奏家张国亮则为观众带来了二胡演奏羌族酒歌《清凉凉的咂酒》。演奏中，二胡以滑音模仿羌族酒歌的语调，高音区清亮如羌笛调式，低音区浑厚似咂酒瓮鸣，烘托出“人琴对话”的氛围。“胡琴是我国古代西北地区少数民族所用乐器的统称，近代才作为胡琴类拉弦乐器的专称。藏、蒙古等民族都有具有自身文化特点的胡琴。比如四川甘孜的巴塘弦子，与其他藏族聚居区的弦子相比，它最突出的特点是轻盈抒情、优美典雅，主要体现在曲调旋律、胡琴拉奏手法和舞蹈动作上。”张国亮说。

　　中央民族大学音乐学院的罗中琪带来的彝族月琴伴唱《挑水调》，以轻快的曲调、高亢的歌声，赢得观众喝彩。“彝族月琴构造与传统月琴相近，形制略有差异。彝族民间歌舞丰富而优美，乐器种类丰富，以口弦、月琴和笛子流传最广。”罗中琪介绍说。

　　唐五代时，巴蜀凭借地理优势，相对安定，政治、经济、文化等均得到发展。彼时，巴蜀作为举足轻重的文化重镇，吸引大批文人雅士、乐工伶人纷至沓来，中原雅乐与西域胡乐在此碰撞、交融，使乐舞艺术发展到新的高峰。诗人杜甫的“喧然名都会，吹箫间笙簧”正是对其繁华盛景的生动写照。

　　步入两宋，城市经济进一步发展，催生出民间伎乐与杂剧的热闹繁荣，宫廷乐舞从高高在上的殿堂走向熙熙攘攘的市井瓦肆，尽显艺术形态的精彩蜕变。明清时期，在人口流动与商品经济的双重作用下，戏曲艺术迅速崛起。川剧正是在“湖广填四川”的历史进程中，融汇南北声腔，演化为风格卓异、独树一帜的艺术门类。

　　此次展览汇聚川渝两地30余家博物馆的200余件珍贵文物，以时间为纲、乐舞为线，串联起一部跨越千年、气势恢宏的乐舞篇章。巴蜀乐舞以开放的胸怀拥抱世界，遵循“起源—交融—创新”的发展轨迹，不断汲取养分，推陈出新，为中华文明多元一体格局增添生动鲜活的注解。

　　展览还运用多媒体手段，让观众得以和永陵二十四伎乐及击鼓说唱俑亲密互动，借由数字技术感受杜甫笔下“锦城丝管日纷纷”的盛景，同时也让观众了解，时至今日，这些乐器、艺术形式仍在丰富着大众的精神文化生活，创造着视听的美感。展览将持续至8月17日。

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