杂技、魔术、舞蹈、戏剧汇于一台，车技、转碟、绸吊、踢碗、柔术惊险刺激，舞台声光电效果热闹非凡。9月11日、12日，由内蒙古艺术剧院杂技团创排的杂技剧《美好生活》，在北京保利剧院精彩上演，亮相第七届全国少数民族文艺会演。

　　该剧以刺绣设计与工艺专业研究生南迪返乡求教身为传统刺绣传承人的母亲为叙事入口，在母女代际观念的拉扯与和解中，嵌入嘎查青年以非遗刺绣创业带动乡亲共富的乡村振兴脉络。近年来，内蒙古将产业发展作为乡村振兴的重中之重，积极延伸和拓展农牧业产业链，培育发展新业态，让农牧民吃上“产业饭”，走上致富路。《美好生活》正是以乡土微观叙事承载宏大时代主题，完成了时代图景的具象化艺术表达。

　　这部带有轻喜剧质感的现实题材作品，以杂技语言融合舞蹈、民族民间艺术的跨界表达，于一户草原家庭的日常蜕变里，完成对和美乡村建设与民族文化新生的时代性书写。

　　杂技素来以技巧展示为艺术核心，技艺的专业性、观赏性是其立身之本，但长期以来也面临着叙事性薄弱、题材单一、现实表达不足的发展瓶颈。《美好生活》的创作，直面这一体裁特点与发展难题，在尊重杂技以技艺为本体的艺术规律基础上，突破其固有局限，将杂技技艺与现实人文叙事相融合，并以杂技艺术的当代转型实践，回应剧中非遗技艺守正创新的时代设问。

　　剧中刺绣技艺“守正与创新”的命题，是非遗活化的微观样本；而剧外杂技艺术“重技亦重文、守本亦创新”的创作实践，则是传统舞台艺术现代化发展的宏观应答。这种一虚一实、一问一答的艺术表达，让作品叙事具备了超越个体故事的文化思辨深度。

　　自当代杂技剧诞生以来，借鉴舞剧成熟的肢体美学与叙事经验，已然成为这一体裁建构自身艺术形态的重要路径。然而，舞蹈与杂技怎样突破简单表层的拼贴，达成艺术层面的内在融合，进而形成可参照的成熟创作范式，仍处在持续探索与积累的过程之中。立足这样的行业语境，《美好生活》进行了三类具有特色的舞蹈与杂技融合实践。

　　其一为场景烘托。该剧将轻量化、群体性杂技技巧融入乡土群舞场景，自然贴合牧区劳作、日常烟火的叙事语境。如此一来，杂技自然消弭了炫技感，悄然嵌入舞台画面，有效铺陈草原乡土风貌、烘托生活气息，打牢全剧写实叙事的根基。

　　其二为心理外化。剧中，南迪母女俩矛盾最激化的段落，先以女子独舞的地面软功展现女儿的内心苦闷，再用女子群舞形成自我对话的群像，最后让高空绸吊上的女主角完成情感升华，借舞剧意识流手法将抽象心理转化为丰富的杂技动作。

　　其三为意象建构。该剧取用草原文化中意蕴深厚的天鹅形象，整合物象变换魔术、白羽舞蹈、双人高空绸吊等多种舞台形式，分层建构核心意象。依托凌空舒展的肢体造型，编导为天鹅这一文化符号赋予全新阐释，以此喻示草原生灵生生不息、非遗薪火绵延不绝、乡土生活振兴向上的时代内涵，完成全剧主题的升华。

　　多种创作策略让舞蹈、杂技与舞台自然嵌入叙事脉络，这种表达方式让杂技剧的技艺呈现摆脱了形式堆砌，拥有了更细腻的情感层次与文化深意。

　　该剧立足内蒙古乡村振兴实践，聚焦普通牧区家庭的生活变迁、文化传承与人生抉择，将草原人民对美好生活的憧憬和追求，转化为舞台故事。这种以小见大的叙事方式，真实而温润。

　　同时，依托杂技高、精、尖的技艺特质，剧作凝练出具有普遍性的人性价值与精神力量。如剧中的“高车飞碗”等杂技领域标志性绝活，在表演中达成一种隐喻：演员日复一日的打磨、对高难动作的攻克突破、对身体极限的不断超越，正是普通人在生活中迎难而上、攻坚克难、追逐幸福的真实写照。剧目将杂技突破自我、不畏艰险、持之以恒的艺术品格，与大众奋斗追梦、建设美好生活的奋进姿态深度契合，以独特的肢体美学映照人性坚韧的精神光芒，让作品拥有更为持久、深刻的艺术感染力。

　　从马背杂技到全国舞台，《美好生活》兼顾舞台观赏性与思想表达，以大众喜闻乐见的娱乐形式丰富公众文化生活。这种现实为根、技艺为本、人文为核的创作路径，让该剧跳出单纯的技艺展演框架，承载更丰富的现实题材，回应更深层的时代命题，传递更动人的精神力量。

　　（作者系《舞蹈》杂志特邀选题编辑）

• 前一则:【剧评】劲健成势 古雅生韵
• 后一则:2026世界大河诗会：万水迢遥迎诗客 千里快哉共此风