中国传媒大学“非遗正青春”活动现场。 杨青霞摄
2025年总台春晚，李子柒携13项非遗技艺亮相开场表演，惊艳四座；2025年全国两会，在云南哈尼梯田间长大的全国政协委员杨钰尼，分享了青年与非遗“双向奔赴”的故事……近年来，越来越多的年轻人开始关注并投身非遗的传承与发展，他们既是传统的守护者，又是创新的推动者。他们的参与，不仅为非遗注入新的活力，也让中华优秀传统文化在当代社会焕发新的光彩。
非遗，很古朴也很时尚。古朴是传承赓续，时尚是现代表达。年轻人对非遗的传承，从来不是简单的复刻与照搬，而是带着时代印记进行的创造性转化、创新性发展，以当代人的审美重新解码传统文化。
非遗的青春化，关键在于找到传统与时代的共鸣点。游戏《崩坏·星穹铁道》的配乐《蝉喓歌》，便是从侗族大歌中汲取音乐灵感。但它没有照搬这一非遗乐曲的原始唱段，而是提取其复调结构与空灵意境，融入电子音乐节奏，让古老和声成为Z世代手机里的流行旋律。这种转化，让非遗从偏居一隅的地域文化，跃升为能够引发当代人情感共鸣的文化符号，完成了从文化遗产到时代语言的蜕变，真正走进大众生活，影响更多年轻人。
当代年轻人善于利用科技手段，为非遗传承开辟新路径。抖音、B站等短视频平台上，许多年轻人通过短视频展示非遗技艺，吸引众多网友关注。一些团队利用VR还原传统工艺制作过程，让观众沉浸式体验非遗魅力；通过3D扫描、高清影像等现代科技，非遗技艺的记录方式也更多样、更有效……这些方式不仅降低了非遗的传播门槛，也让传统技艺以更生动的方式走进现代生活。数字技术的深度介入，促进传统技艺与现代设计的实时对话，使非遗传承人积淀的隐性知识转化为可共享的数字化资源。
青春的力量，还在于敢于打破边界和突破固有框架，让非遗在跨界融合中拓展新的可能。非遗的传承常受地域与载体限制，而年轻人的破圈思维为其开辟了新的传播维度与表现形式。无论是将赛博朋克元素融入马尾绣服饰，用田园说唱改编布依族歌谣，还是在现代服装设计中融入传统刺绣，都让非遗突破了舞台表演和静态展陈的边界，成为跨越艺术门类、连接不同文化圈层的媒介。可以说，跨界实践让非遗在多元领域找到落点，成为不同代际、不同地域人群都认同的精神文化符号。这些跨界尝试不仅拓宽了非遗的生存空间，也让其更具商业价值，吸引更多年轻人参与。
非遗的年轻化传承，更离不开教育的力量。当下，各地校园纷纷举办设计大赛、文创大赛等，搭建起年轻人与非遗对话的桥梁。一方面，让年轻人在接触非遗的过程中不仅学到技艺，还增强了弘扬传统文化的责任感；另一方面，学生们也在用年轻人的视角重新诠释非遗价值，他们的创意和热情，让更多人看到非遗并不只是传承人的“专利”和责任，而是属于各族年轻人共同的文化宝藏。
从传统技艺的创新表达到底层生态的培育构建，非遗的年轻化传承已然成为鲜活的时代图景。我们还看到，越来越多的年轻人通过与非遗相关的消费，表达对中华优秀传统文化的认同感和归属感。从需求侧到供给侧，当年轻人用他们的智慧和热情拥抱非遗，传统文化便有了源源不断的生命力。
当非遗以符合当代审美的形态走进年轻人的生活，成为他们的文化自觉和生活方式，我们才能说，传统文化真正实现了在当代的活态传承。未来，我们期待更多年轻人加入非遗传承的队伍，也期待社会给予他们更多支持。只有让传统与当代对话，让技艺与时代共鸣，非遗才能真正“活”下去、“火”下去，继续滋养未来的文明。
（作者单位：中国传媒大学）
（编辑：吴艳）最新新闻
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